一、中国出现最早的画种？

隋代，展子虔《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画

人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

二、中国画证书最早的画种是什么？

中国画中最早成熟的一个画种是

人物画。人物画的产生，据史料记载，在周代就有劝善戒恶的历史人物壁画。到战国秦汉时期，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。

后来发现的战国时期楚墓的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画，是已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。

汉代，人物画发展已经基本成熟。人物画创作上，不仅有造型准确的画像，还有以形传神和夸张、变形的作品，其中许多画像，都具有鲜明的写意性。

三、画火柴人最早是哪个时间出现的？

答：从很早时就有简笔画了，但火柴人的简笔出现应该在上世纪，因为古代的有笔的人不会画火柴人这种简化的东西，小孩子会不会画无从考证，那时火柴都没有怎么记录这种东西的存在，连个名称都没。上世纪或上上世纪有些国外漫画家画出过在现在说法是火柴人的漫画，但那时应该还没有专有名称。火柴人这个名字是哪国人创造的不知道，但名称应该是上世纪出现的

四、中国画最早的称谓,是谁？

答：中国画通称“丹青”。可分为: 泼墨山水——风景画 翎毛花鸟——动物画 工笔——人物画。

五、中国画成熟最早的画卷是？

中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000～8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。

商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

六、中国传统画最早出现的？

中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。 　　古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。 西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。 然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。 　　三国时期（220-265）是中国画历史上的重要发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。 　　发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。 　　隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。 展子虔的《游春图》，标志着山水画的最终形成，其影响深远。 　　唐朝时期，中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的 。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。绘画重情趣求意境，追求一种"画中有诗"的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。 　　五代时期，五代的山水画不但改变了晋唐时期空勾无皴的初级程式，并且有了皴染完备的山水派系。北宋的山水画风沿波接，在五代的基础上更趋成熟。五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。 　　南宋以后蓬勃发展的江南经济促进了绘画艺术的繁荣。"南宋四家"的崛起，成为当时画坛的主流。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。 　　 元代文人画派生而来，水墨山水特别兴盛。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写 意画在传统的基础上有所突破。 　　 明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。宫廷"院画"兴盛，明嘉靖至万历年以后，在江南出现了“吴门画派”，后期相继出现了多种画派。明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。 　　 清代初期的画坛，“四王”受到皇室的扶植。但在江南出现了“清初四僧”和“金陵八家”为代表的一批反正统派的画家，他们在绘画艺术上反对"四王"的临摹之风，提倡艺术的创造意义给后世绘画发展带来巨大影响。清代中期“扬州画派”的形成和晚清“海上画坛”，风格纷呈，旗鼓称雄的大家如俊彩星驰，济济画坛。 　　鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，各领风骚，树织画坛。 明清变革，并没有割裂绘画的传统，清代仍然画派林立，摹古、创新各行其道；文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响；随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化；作为中国古代绘画的最后辉煌，清代绘画已呈现出发生奇变的倾向，为近代中国绘画的改革作好了准备。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。 　　近代绘画及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了 新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。 　　中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。

七、中国画的五种传统画科有什么特点？

中国传统绘画（区别于" 西洋画"）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。所谓传统，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，中国画的传统可以概括为以下5点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。

二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求"笔精墨妙"的艺术效果，讲究骨法用笔。

三、中国画在色彩上以墨为主，强调"墨分五色"、"尚纯而戒驳"。

四、中国画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。

五、诗书画印有机结合，是中国画区别于其他画种的一个特征。

八、八仙画最早出现的时间？

你问的应该是八仙花吧，在明、清时代最早出现。

八仙花又名绣球、紫阳花，为虎耳草科八仙花属植物。八仙花花洁白丰满，大而美丽，其花色能红能蓝，令人悦目怡神，是常见的盆栽观赏花木。中国栽培八仙花的时间较早，在明、清时代建造的江南园林中都栽有八仙花。20世纪初建设的公园也离不开八仙花的配植。现代公园和风景区都以成片栽植，形成景观。

九、最早的图腾是画什么？

关于最早图腾的猜测，后来被认为是“熊”。上古时期，华夏部落的首领，五帝之首的黄帝，建都于有熊，称有熊氏。中华民族人文始祖伏羲，三皇之一，号黄熊。而且，夏朝的先祖，鲧、禹、启在死后也都化作了熊。所以大家都有理由认为“熊”是最早的图腾。

   《山海经》中次九经有云：“又东一百五十里，曰熊山。有穴焉，熊之穴，恒出入神人，夏启而冬闭。是穴也，冬启乃必有兵。”这是记载熊冬眠的生活习性，但古人并不知，反而以为熊会死而复生，这也就更加增添了熊在他们心中“神”的地位。另外，在史前的红山文化当中还有一种被称为“熊龙”的神话生物，根据熊龙形象做出来的玉雕，被用来埋葬逝者。这体现了古人对熊的崇拜。以上的古籍记载、文物都指向了“熊”是我国最早的图腾。

十、中国画的三大画料是指？

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。

表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。