一、国画初学者入门步骤山水画？

准备毛笔、纸、墨，先画各种树、山石、远山。

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

二、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

三、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

四、国画初学者工具？

中国画的工具和材料 “文房四宝”（笔墨纸砚）和颜料，是中国画必备的工具和材料，也是国画鉴藏者应当知道的。（一）笔中国画中的笔是指毛笔，系文房四宝之首。属于文房四宝之首的毛笔，在众多的笔类制品之中，可算是最具民族特色的了。

  据传毛笔是秦朝蒙恬首先制造出来的。不过蒙恬以前并不是没有笔，只是做法不同。 现在的毛笔式样，大约是从汉朝开始定型的。中国的毛笔有很多种，各有各的用途。以笔毫的软硬来区分，常见的有猪鬃、兔毫、狼毫、羊毫、鸡毫五种。

五、国画山水如何上色？

要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，

松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气

在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分

在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感

山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色

花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感

在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。

六、国画山水怎么起稿？

       如果是尺寸大的山水画，可以先起小稿，确定山水的近景、远景位置，做到心中有数。小稿定稿后，再用铅笔在宣纸上把山水勾勒几大块的位置。

       如果是小画，可以直接用淡墨起稿，打形。

七、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

八、初学者如何学习国画？

国画分为写意，工笔，山水。类型也比较多。

首先，初学者些要拜师，找老师学。让老师详细讲解什么是国画，未来如何发展及方向。然后再做出选择。有老师引路学起来会更容易些。

其次，国画些学写意，写意容易上手，然后再过渡，山水，工笔。这样顺序。课下需要多画速写，抓动态，抓特点，抓神态。多与老师交流，多被评价作品。学习经验。有时间可以外出写生。毕竟室内与室外差别很大。

总得来说，学习国画要多看，多学，多画，长久坚持。放平心态，才能有所成就。

九、国画初学者入门步骤？

1.

首先学习中国画需要用到工具，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”

选择好的工具是入门中国画的当务之急。

1:笔：根据笔毫不同大致可以分为狼毫笔和羊毫笔、兼毫笔。笔毫多为动物的毛发，当然也有用小孩的头发作为笔毫的，这种被称为“胎毛笔”。其他的诸如熊毫、鼠须等都是用的动物的毛发。

2.

纸张：分为宣纸和元书纸，初学者多用元书纸学习作画。元书纸有一个好处是对于墨的渗化不是太大，便于初学者掌控，纸张颜色偏古雅，受到大众喜爱。

3.

墨:可分为墨汁和固体墨。现代人多用墨汁，古代人基本用的是固体墨，这个看个人喜好。

4.

此外还需要平整的桌子和毡布铺在上面用来吸掉作画时从纸下面渗透出来多余的墨汁。其他的笔洗和调墨和色的盘子也可以在家中的厨房中找到替代品，不必过于讲究。

5.

临摹要大胆下笔，不要怕画坏，面对临摹的对象要先从局部开始临写，慢慢的把握住作品的基本笔法，和用墨用水。例如画花鸟学会画“四君子”（梅兰竹菊），四君子中可以先学习兰花和竹子的画法，准备《芥子园画传》里的兰谱和竹谱进行系统的基本练习，从一朵花一个竹子开始练习。所为“一通百通”，就是要我们先集中注意力专攻一二种对象，不要总是见异思迁，刚开始还是要像谈恋爱一样从一而终。这样解决一个问题就能得到很大的提高，碰到了困难也不要气馁。

十、初学者怎样学习国画？

国画是中华民族的传统绘画方式，使用墨笔在宣纸上作画，可以绘制出栩栩如生的人物，优美的风景。那么初学者该怎样学习国画呢？下面我就给大家分享一下初学者学习国画的经验，希望能帮助大家。

1，准备工具，毛笔，墨水和颜料。

2，国画有水墨画，重浅，浅绛，工笔，写意，白描等风格的作画方式。

3，绘画题材有人物画，山水画，花鸟画之分。

4，学习国画首先要学习笔墨趣味，构图，造型，着色，笔力等基本知识。

5，中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨，讲究皴法，讲究急缓顿错。

6，布局构图对作品的成败起着决定性作用。

7，绘制山水画需要学习笔法，墨法，章法和色彩。