在艺术的发展轨迹中，“超写实主义”风格是否是油画艺术的“终点站”？
“超写实主义”风格是否是油画艺术的终结？现在讨论这个问题还为时过早。有一句俗话这样说：在正确的时间，正确的地点，遇到正确的人，方可成就一桩美事。如果从“超写实主义油画”产生的历史背景来理解这个问题，就完全能得到比较满意的答案。
杨飞云超写实作品
进入20世纪中期以来，油画艺术主要向着两个维度推进，一种就是所谓的“现代主义”，其艺术理念是抽象再抽象，把油画内容画得离奇古怪，让普通人看不懂，完全颠覆之前所有的油画形式是其主要探索方向。
而另一种则是“超写实主义”风格，把油画画得如同放大版的高清照片，所有细节一览无余，是另一群画家的探索方向。
古典写实·安格尔《埃蒙夫人》
可以说，去除油画创作的中庸化，向两个极端突飞猛进，是当代油画家心照不宣的艺术追求，因为想走其它路线几乎没有可能了，该走的、能想到的创新方法都被用过了。在当前的历史机遇下，油画家这样创作是不得已的事。许多艺术技法的产生、发展和消亡都遵循历史给与的机遇。
古典写实·布格罗《心之苏醒》
上世纪70年代，照相技术迎来快速发展时期，尤其在1975年左右，柯达公司发明出第一台数码照相机，为“超写实主义油画”提供了一个发展契机，那就是：利用高科技光影设备拍摄出纤毫毕现的细节，然后利用投影仪把高清照片投射出来，再用画笔在画布上把这些细节如实描绘出来，对一些局部细节再进行吹毛求疵般的还原，用细节本身的震撼力来打动观者。
冷军超写实作品《小唐》
一批画家玩“超写实”，一方面是为了探索油画发展的可能性，另一方面是考虑市场的需要，还有一点就是这种画法童叟无欺，人人都能看得懂，因为这三大原因，就促进了“超写实”的蓬勃发展。时至今日，超写实仍然很受欢迎。
现在还不能说超写实是不是油画艺术的终结，因为这种技法还在发展期，仅仅才进行了40多年，还是一种比较年轻的油画技法，目前无法对其盖棺定论。
三重野庆超写实油画
现在可以肯定的是，超写实为油画提供了一种探索方向，丰富了油画艺术的表现形式，有其积极的一面。但超写实油画的不足之处也显而易见，比如，过于依赖照相技术，过于看重细节刻画，过于呈现匠人精神，作者给画面情感的投入太过于稀少，很难从画面中读到感性的东西。