当代油画艺术是否受到摄影的冲击，而显得萧条？
没有啊！油画是油画，摄影是摄影，路归路，桥是桥，两不相碍！
作为一名绘画创作者，我可能会为油画站队，但在艺术面前，我不会，只要摄影艺术作品够好够精，我会为摄影喝彩！
先谈摄影，摄影是艺术，不是纯粹的照相，是因为摄影赋予了人的主观愿望和主观能动性。记录只是它的基本功能，拍个清晰，拍的漂亮，在此基础上，加入摄影者的主观思想情感，把摄影当成情感的载体，用摄影诠释个人的思想，这就变成了艺术。
摄影艺术真的打动人，一幅美妙传神的摄影作品，光与色的传达，情与境的传递，沁人心肺！
油画是人工绘制的艺术作品，从精细度，从逼真写实还原现实上，比不过摄影，在此方面，我肯定摄影的长处。往往是，长处不一定永恒，恰恰是还原现实自然太过于逼真，反倒是手工绘制的油画更有亲切感。
当代油画艺术不会受到摄影的冲击。摄影虽然逼真细腻，有它固定的观众，毕竟它没有质感，没有材料堆砌的触觉，油画是物质材料堆砌而来，有其天然的视觉美感，摄影是机器制作的平面艺术，感受不到质地，单从这一点，当代油画艺术永远不会受到摄影的冲击！
当代油画作品有太多的魔幻元素、摄影技术成分，你怎么看？
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，当代油画，包含太多魔幻元素，摄影技术成分
油画中的魔幻元素，在西方美术史上，文艺复兴时期的画家博斯，矫饰主义画家格列柯，超现实主义画家达利，马格利特的作品，充满魔幻的幻想因素
个人粗浅的理解，魔幻元素，是一种抽象的，充满奇幻，神秘，荒诞，幻想的画面氛围
个人拙见，油画中的魔幻元素，起源于西方油画，最早在绘画创作中营造魔幻元素的画家是博斯
画家博斯的绘画艺术，无论是从构图，还是造型，色彩，都采用象征性的艺术语言，来讽刺生活中怪诞，荒缪，丑陋的社会现象
如作品 《干草车》
画家博斯在画面中塑造了人与鬼怪，人兽混杂，光怪陆离的怪诞的世界。
那么当代油画家刘溢的油画艺术，具有浓厚的魔幻气息
比如作品 《搓麻将的女人》，画家表现魔幻主义色彩，同时也带有中国民族性的色彩
与西方油画家所不同，画家刘溢采用戏剧化元素，中国文化的元素，民族性表现魔幻主义色彩
如作品 《贵妃醉酒》， 《东方红》， 《钟馗嫁妹》，画家利用中国文化题材，表现魔幻主义的色彩
但是，刘溢的油画艺术，绘画风格，用中国文化，民族化的色彩，天马行空的想象力，表现超现实主义的魔幻色彩，同时又不失古典油画的表现风格。
而当代油画的摄影元素
其源头，个人拙见是20世纪60年代兴起于美国的超级写实主义油画流派
超级写实主义油画流派的画家，提倡在绘画创作中，摈弃画家的主观情感，个性化的艺术风格色彩，注重客观，逼真地在画布上再现对象
超级写实主义画家查克斯，创作绘画之前，先拍摄照片，然后把照片上的形象放大到画布上，使作品呈现细腻，逼真的艺术风格
但是，对于当代油画，画家冷军的极端写实主义油画艺术，其画面的精细程度，清晰程度远远超过了照片像素
现在摄影技术很发达，导致许多画家都喜欢对着照片创作油画，甚至拍摄照片，然后把照片原封不动地方大到画布上
现在摄影技术的发达，导致许多画家丢失了写生的传统，这是很危险的，会导致画作失去了活灵活现的原始天然的境界，呈现呆板，单调的摄影成分
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信