国画按信史可考，哈佛大学东方艺术史权威方闻教授论道，肇于春秋，成形于两汉，勃兴于唐宋……
写意与工笔的重大分野在五代的徐熙野逸，黄(荃)家富贵。其实很多前辈不主张分工写之类

顺其自然。
艺术的发展之路是不用顶层设计的，也是无法预料的。
如同人生一般，期间虽有风摧雨打，或有隐疾外伤，但终究是走过了漫长的成长壮大之路。我们看到了中国画始于稚拙天趣

自已亲身体会：
要学习国画，那就先练习书法，能达到事半功倍效果。
中国画的现状是继承了传统又还时代创新，现代照相机的素材收集和机算机的辅助设计让国画作品更有时代感了，但缺乏

绘画的民族性也就是指绘画的民族灵魂和民族情感，它是不同的国家和民族长期产生创造的艺术品所具有的能代表本民族特有品质的精神属性。不同民族对艺术品的观察视角和欣赏心理

视觉时尚很难说哪种才是视觉时尚感的具备。但民俗风格就一定可以肯定其民俗味道的独特意味。在我觉得一个东西的视觉时尚感是经由多元元素的提炼美感产生新鲜感，视觉刷新度来

民族风情

漆画之美，美在朦胧，美在神秘。
它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是

国画做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方。

国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于

作为一个艺术工作者，作为一个艺术工作者，我看到这样的提问想反问一句：难道保持中国油画创作的民族性是为了在艺术市场盈利？没有市场就可以不要民族性了？
众所周知，艺术带有民族地

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种

中西方的思维差异在绘画中表现得更为明显，中国绘画乃是散点透视，例如画一个立轴，山上能看见，水中能看见，房子里也能看见，是全方位的散点透视。以文艺复兴时期达芬奇为代表的西方绘