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绘画中,什么样的线条是好的线条?

绘画中,什么样的线条是好的线条?

作为绘画者,都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时,也知道线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置等,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例,线条的作用非常突出,发挥着多方面的艺术变现力。

对于中国画来说,与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象,融入情思意境,从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为:“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲:“世之人多谓善书者往往善画,盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说:“书与画一耳。士大夫工画者必工书,其画法即书法所在。”书法所用的毛笔,也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点,能够在提按行顿之间生出无限的变化,用之于书法,则有富于力度的字迹,用之于绘画,则有充满表现力的线条。

前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等,总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描;有写意味道,颤笔中锋的琴弦描;用笔方硬的铁线描;有“浓破淡”墨法变化的混描;“曹衣出水”的曹衣描;任伯年常用的钉头鼠尾描;马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描;吴道子常用的柳叶描;顿头大如同橄榄的橄榄描;顿头如同枣核状的枣核描;转折多为直角的折芦描;与柳叶描类似,中间粗两头细的竹叶描;如山水画水纹画法的战笔水纹描;马远、梁楷等作大写意用的减笔描;用笔逆锋横卧的枯柴描;粗细均匀的蚯蚓描;表现软而弯转衣纹的行云流水描。

由以上描法,我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法,创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征,通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致,准确地表现形体,又飘洒而流畅,笔与笔之间互有呼应,上下贯气,描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条,就是绘画当中好的线条!

我用中国画的观点来回答你吧

众所周知,中国画艺术是线条的艺术,更讲究线条多于造型。

国画里有一个观念,叫:线质。

并非字面理解线的质量,还包含有线的质地,气质层面。好的线质是能和物象精准相对应的,也就是国画里说的妙合造化,举个例子,我们画石头和画花瓣时候的线质的表达,是完全不相同的,石头给人的感受是坚硬、气质沉稳,厚重的,花瓣则是轻盈,柔润的,画的时候我们画石头会速度节奏慢些.用笔厚重用力些.来表达石头的质地,画花瓣则下笔轻松节奏快些来体现花瓣轻盈的质地,这些用笔的节奏和轻重缓急都是根据自然造物的规律来表现,所以好的绘画.他的用笔合乎自然理法,看起来则传神,自得天趣,不好的线条呆板千篇一律,会让画面板滞没有神采,而且不同的物象.哪怕是物种相同,但是根据季节.环境的不同,它的气质也会有所不同,比如夏季的山景,和冬季的山景,同样是木质花的梅花和桃花.杏花.梨花.的气质也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再转换为和物象吻合的线质表达.不能把梅花用线画得和梨花一样兼风带月显得气质轻佻。

能做到线质与物象的精准对应,画面才耐看,有神采,总而言之,多观察,第一感受很重要,所以古人常云:格物致知。