为什么有的山水画家追求大气，但往往画的很匠俗，而有一些画家的却很文气，艺术性强？
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为什么有的山水画家追求大气？
追求画面大气或者大创作可能是这样的心理动机：在美术界能够驾驭大创作或画面大气的作品，可以展示自己掌控画面的能力；可以到美术馆展出获得声望和社会认可。同时迎合部分藏家的心态，谁都希望自己得到的是旷世杰作，体现了一个画家的代表作品。这既是市场需求使然，也是一种技术上和笔墨把控能力的体现。
但往往画的很匠俗？
是因为中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性。画面虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不对的。技术性的东西解决不了艺术创作中的根本问题。中国山水大气不是表面大，是内在的生命力透露出来，需要完整的内容，是哲理体系，它是讲究内在艺术修养的表现。所以中国画画俗容易画雅难。
而一些画家的却很文气，艺术性强？
一些画家作品很文气，艺术性很强，因为这类画家的修养与艺术感觉，而不是简单地由技术性的东西来完成，表现出内心的感情、历史的积淀与内涵，作品很文气、艺术性很强。
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有些画家追求大气只是尺寸大而已没有什么内涵的东西在里面。有些作品是一些行画的复制。例如，奥运会那年我遇到一画家画2008头牛代表福牛，或者有的画家画2008米荷花代表和谐盛世等等这些寓意和做法有点机械了。这种艺术只是简单而机械的复制为了制造某种行为而艺术的艺术是无知的虽说很像牛的数量多但是没有任何价值。艺术作品的重要特点是其文化内涵，所谓的大气是相对的不是说牛多就能有什么气势就能代表什么象征的。例如，李可染的牛虽然尺寸不大牛也不多一头但是寓意却很深远。李可染从牛的习性中领悟到自己向往的民族精神，民族性格以及民族气魄。李可染不管是为了激励奋勇抗战的士兵，创作抗战宣传画，还是鼓励国人需要有俯首耕耘的奉献精神，他用自己的方式坚持抗战！吴冠中说过，写真和艺术是有区别的。画得像是写真，不是艺术！真正的艺术诞生于情感，只有经历磨难，有深厚的情感才能有艺术。按照吴冠中的说法，李可染的牛，是种真正的艺术！每一件经典艺术作品均具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程。经典的艺术能够给人以精神濡染和陶冶。经典艺术作品一般具有强烈的情感穿透力、厚重的历史与时代洞察力，以及丰富与多样的形式表现力。