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画国画花鸟用什么纸比较好?

感谢您的提问,关于国画花鸟画用什么纸比较好,这个首先取决于你画的是大写意还是工笔画?

最早的时候人们绘画大部分选择的是卷本,后面纸张出现以后慢慢的就在熟纸上进行绘画,但是随着传统绘画的不断完善,人们对纸张的认识也不断提高,尤其是文人画盛行以后大家更多的去追求笔墨的韵味,所以对纸张,尤其是对生鲜的运用也慢慢的开始了,所以对宣纸的选择,首先你要定位你是用宣纸来画什么题材的画,然后针对于不同的绘画选择不同的纸张。

一、如果你画的是大写意花鸟画,我建议可以用生宣,生宣的效果就是,水和墨滴在宣纸上以后会产生墨晕,北方的说法是墨易洇开,正是因为宣纸的这个特性,所以他在画大写意的时候,更容易把中国绘画里面的笔墨韵味体现出来,但是这个也非常考究,绘画者功力不仅仅是对宣纸的掌握,还要对笔墨有足够的认知,因为如果你只选对了纸张,但是手中的笔蘸墨和蘸水的多少掌控不好,一落在纸上就会快速的洇开形成一滩墨迹,所以如果你是初学者的话,可以先选择半生熟的宣纸,这样有助于你掌控手中的笔墨,因为它洇开的速度不像生宣那样快,你会有时间考虑下一笔究竟如何下笔。

二、如果你绘制的是工笔画,那建议你选择熟宣。因为熟宣它就不像生鲜那样,容易把墨色洇开,这就可以适合工笔画的细致的描绘和反复的晕染,虽然很多生鲜纸都很薄,但是生宣纸是被矾水处理过的,让他原本粗大的纸面的孔隙被有效地堵塞了,这样就造成了熟宣是不太容易把墨色洇开的,正是因为熟宣的这些特性,让它在工笔画家的手中用的更加得心应手。

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什么是工笔画?工笔画有什么特点?

工笔画,亦称“细笔画”,属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。  中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

工笔画特点:1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

工笔画技法:

1白描

以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

2皴擦

绘画里常遇到土、石、树桩等物类,用笔中常以皴增强质地和厚重感,亦是线的补充,较讲究用笔。一般要求自然而顺势,不故作姿态。擦,更加隐笔。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用

3染法

有许多种,一般有平涂、分染、罩染等,平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕,分染是分出物体结构的染法,有高染与低染两种,染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染,罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色,这样能产生厚重而沉着的色彩变化,烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月云雪边多用。

4点

在绘画中点的用途极广,视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点,是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

5撞水撞粉

一些画法灵活多变,有色粉相撞法,亦有色粉水撞法,也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化,活泼生动。

6褪色法

以层层积色方式,一层层上色时退出一部分,设色越多层次越多,画花鸟及草类杂物中常用。

7统染

笔上含色要饱,用笔要轻,防止把分染的效果破坏掉。

8碰染

有两种不同颜色,从叶子或是花瓣的两端同时染色,然后在叶或花瓣中间碰到一起,使其自然衔接,形成统一整体的方法。

9接染

用一种颜色趁湿接着染另一种颜色,使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况,其特点是既省力,效果也活,有一种流动感。

10烘染

为了突出某些主题或表现一些特定的环境,气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

11反衬

在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色,使正面的颜色更加深厚明艳

12水注色法

在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色,使正面的颜色更加深厚明艳

13点蕊

点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色,在尖上一滴滴点下去,点成一个圆珠,干后,要圆、凸、大小均匀,中间陷下一个小坑为最好。