中国画与水彩画有什么区别？
1、材质不同
中国画的传统底材是宣纸（分生宣、熟宣）或帛、绢；水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。
2、风格和造型语言不同
中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。
水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。
3、起源不同
中国画：属于东方美术，国画一词起源于汉代，是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界自成一家。
水彩画：起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，并在各艺术院校实施教授、普及。
4、用纸不同
中国画：传统底材是宣纸（分生宣、熟宣）或帛、绢。
水彩画：传统底材是水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。
与西方绘画的色彩比较，你认为中国的色彩是否存在某些特异的东西
这个太多了吧？西方色彩比较科学，注重光影什么的，中世纪画家都要自己钻研材料自己做的，中国色彩注重直观感受，注重意识东西，譬如看到单纯的水墨自然而然会觉得是绿的，中国画也叫写意就是说的抒发个人意识，毕加索都说了真正的艺术在东方。
中国画如何着色
工笔画的染法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。10、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
11、填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。
12、刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。
美术国画的用墨 用笔和墨的5色
我国之国画以勾、勒、皴、擦、点、厾为“笔”；以徐、疾、顺、逆使“笔”；以提、按、顿、挫见“笔”；而以起、行、转、收等为“笔法”。以焦、干、湿、浓、淡为“墨”，以和、膏、濡、掭用“墨”；以黑、白、灰见“墨”；以泼、积、破、宿等为“墨法”。所以“用笔”及“用墨”与国画中所要求的“笔墨”是不同的。
白描、十八描（铁线描、兰叶描、减笔描三类？）；积墨、破墨、泼墨。