国画与工笔画的区别是什么？
一.“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写)，根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
二. 工笔画是国画的其中一种表现形式 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
工笔画的特点.
（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
中国古代人物画有什么特点?1、内容2、表现方式3、背景4、还有什么
以线条作为主要造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求,以达到 “超以象外、得其圜中”的意境.
战国时期的线描只是表现了物象的轮廓，魏、晋、隋唐是人物画重要发展时期，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠定了中国人物画的重要传统；盛唐吴道子把人物宗教画推到了更富于表现力，也更生动感人的新境地。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期，宋代社会风俗画蓬勃发展，作品在体现事实的社会性上，在表达人物内心的复杂性上，在宏伟的构图能力上，都有飞速进步。《清明上河图》便产生于这一时期。元明清，出现了一些有创新的画家，如陈洪绶、任伯年。
中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神，形神兼备。而《韩熙载夜宴图》这幅画则把握非常出色。