数字化艺术与传统艺术的特点各是什么？
一、数字媒体艺术的具体特点
（一）形式多样化
虽然数字在计算机内部，数字媒体艺术只有“0”或者“1”两种数字表现形式，但是从外观形式来看却有许多不同的类型。例如，针对一些普通的艺术来说，在具体表现形式上有视频、灯光、声音等多种各不同形式形成的外在效果，从而为观众带来一场视觉的享受，使数字媒体艺术形式能够变得更加丰富。
（二）数字化
数字媒体艺术应当与计算机相结合，形成一种性的艺术形式。针对计算机技术来说，在具体运算、存储等各个方面都采用“0”或者“1”的二进制数字，这也是数字媒体艺术具有数字化特点[1]。由此可见，任何一种艺术形式都可以与计算机相结合，在实际操作过程中，都可以将语言、声音、存储等各项操作从转换程为计算机内部的数字形式。
（三）高效化
针对传统艺术来说，由最初构思到最终形成的成品，整个过程中，要经过多次修改，制作是一个漫长的过程。但是，随着科技的不断发展，数字媒体艺术的不断完善，使具体制作具有了高效化有特点。在实际制作期间，可以对相应的计算机技术进行合理应用，通过虚拟的形式实现对艺术的表现，使人们能够看到最终效果，然后依据实际需求，完成相应的修改，这样能够减少在实际设计过程中的修改次数。同时，通过对计算机技术的合理应用，发展起来的数字媒体艺术，在制作期间，要充分对计算甲软件进行应用，实现高效化的制作和修改，从而缩短从艺术构思到最终完成的时间，加快数字媒体艺术的发展脚步，使其作用能够得到更好的发挥。
形象性、主体性和审美性。
二、传统艺术的具体特征
形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一
2.艺术形象是内容与形式的统一
3.艺术形象是个性与共性的统一
主体性
1.艺术创作具有主体性的特征
2.艺术作品具有主体性的特点
3.艺术欣赏具有主体性的特点
审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
例如中国传统艺术是一个讲究意境、意韵、情致的文化，可以说在中国传统文化中，道德、哲理、艺术、生活是一而不是多，艺术是哲理的艺术，生活是德性的生活，哲理使艺术深化，艺术使生活美化，生活使哲学悟化。中国传统艺术的主要特征
一、虚实相生
“空白”——中国画的精妙之处。功能：产生空间感（例：雾中小岛）或使人如置空间之中，可以自由瑕想。例：虚室生白。
2、和虚成静。
中国艺术中的“静”有三层深刻含义：⑴ 静极而动。寂内→感外→“传神”。⑵ 静寓义动。
3、虚实相济
中国传统绘画中气韵生动与形似的关系是什么？
我来回答，关于中国绘画气韵生动与形似的问题，都是涉及到中国艺术意境的创造和表现形式的问题，我们知道，世界上存在着两大艺术流派即西方艺术与东方艺术，西方艺术重科学，采用的是模拟自然的写实主义手法，再现了对象的客观事实…而我们古代的绘画重在哲学层面，虽也有模拟自然，但终究不为自然所困，而是要抒胸中一豁气，表达出主观上的所思所想，故而它是表现性的，但在形与意，形与神的问题上也有很多的分岐，比如，以形写神，还是以神写形就各执一词，意见有别…但是，在以“形神兼备，刚柔相济”这个审美目标上，双方又是高度的一致。所以，关于形似的问题，我想清代笪重光在他的《画筌》里有句话说的很好，他说”空本难图，实景清而空景现，神无本绘，真景逼而神境生“，从这句话里不难看出有关艺术艺境的创造和形神之间的关系，通俗的讲，在人物画，花鸟画，山水画的创作中，虽然我们的艺术是重在表现主义，但是也不能离开对客观事物的写实本领，只有牢牢的抓住物象的形态，并借物传神，才能使我们的艺术创作达到情景交融的目的，只有在形神兼备的基础上才能产生韵外之旨，直至使作品达到气韵生动的高度！
谢谢邀请。作为一个山水画家，我觉得中国传统绘画里的气韵生动与形似是辩证的关系。
我们先来温习下气韵生动的含义。一千五百年前南朝画家、理论家谢赫在自己的著作《古画品录》中提出了品画的艺术标准“六法论”。这是中国古代美术品评作品的重要美学原则，后代画家始终把六法作为衡量绘画作品高下的标准。
何为六法？一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。可以见得，气韵生动为第一法，为评判中国传统绘画的第一大法，应物象形指造型，居六法里第三位。
中国画讲究意到笔不到，求神似不求形似，中国画的形似用齐白石的一句话：太似为媚俗，不似为欺世，艺术贵在似与不似之间。
中国传统绘画讲神似，不提倡形似，神似就会带来气韵生动的美妙，形似笔笔皆露，不符合中国画的审美标准，也就达不到气韵生动的理想境界。
现代中国画的发展，多多少少借鉴了西画的严谨造型，但这样的形似，也是在气韵生动的大原则之下，越过，就不是真正意义上的中国画。我们对中国传统绘画的认识，需要正本清源，需要大力提倡中国画的第一法：气韵生动！