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有哪些独特性格特点的诗人,画家,书画

王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等,以诗名盛于开元、天宝间,尤长五言,多咏山水田园,与孟浩然合称“王孟”。书画特臻其妙,后人推其为南宗山水画之祖。 唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日)生于成化六年二月初四,卒于嘉靖二年十...帮助采纳,谢谢

王维《过香积寺》艺术上有什么特点

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就艺术表现而言,《过香积寺》非常圆熟、高超。作为唐代山水诗大家,有诗仙之誉的王维,他让自己的这首诗作不仅富于诗情画意,音乐美感,而且还暗藏了禅趣佛理。一如《辋川集》中的其他作品,诗人刻画了阒无人迹的空山幽林,光景明灭的黄昏薄暮,变幻无常的瞬间美景,在荒僻冷寂的意境氛围中融进了佛教禅宗的无我之念、虚空之理,甚而还有关于世间万事万物生生灭灭,穷尽复通的意蕴。这个诗人应该都知道吧。王维极善于捕捉自然环境中的声响、日光、色彩、动静来表现他作为诗人兼画家、音乐家格外敏锐精深的视觉和听觉;这个确实厉害啊,对景物描写中的虚实、远近、明暗、动静等对应关系,他处理得非常和谐精巧,所构画面清晰、鲜活,富立体感;尤其是,诗人在不动声色之中,以自己完全沉湎其间的佛家禅寂心境观照山林,将超尘脱俗、消极遁世、万念皆空的思想倾向那么自然流畅地融进景物描写,情与景汇,物与我合,真可谓浑然天成,不露半点斧凿痕迹,加之诗人是以动写静,以声显寂,以实在反衬虚无,因而效果又特别突出和强烈。
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王维与吴道子山水画的区别

吴道子的“山水之变”不同于重彩设色、富于装饰趣味的青绿形式,而是以线条为主要刻划手段,色彩只作为补充手段。吴道子神采飞扬、灵动多变的线条,复加之设色简淡等技巧,较之青绿技法,更为真实地表现出山石的结构与气势,从而为山水画获得一种新的审美趣味,也为此后水墨山水的形成作出了积极的探索。当然,吴道子虽突破了自六朝以来青绿重彩的体格,但他并没有彻底完成山水画的变革任务。五代山水画家荆浩说他“有笔而无墨”,可知他的山水画,只有线条,虽表现出了山水的气势,即所谓的“怪石崩滩,若可扪酌”,但山水的质感刻划仍有欠缺。这有待中晚唐及五代山水画家完成。

王维(698~759年),字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。历官尚书右丞,故称“王右丞”。盛唐著名诗人,亦工书画。其作品有“诗中有画,画中有诗”之誉,惜无真迹传世。

王维的山水画可能同时受到吴道子与李思训的影响。朱景玄《唐朝名画录》评之“其画山水松石,踪似吴生,而风致标格特出。”张彦远《历代名画记》也说他“笔力雄伟”,吴道子的笔法正以“雄壮”见称,这都可视作他承受吴道子画风的证据。画史上又载王维画“皆如刻画”,显然又有与李思训相近之处。

王维在画史上的重大影响是他的“破墨山水”。所谓“破墨”,即以墨加水调成浓淡不同的层次,用以渲染,代替青绿设色。而水墨渲染在画史上的意义,在于它启发了此后皴法的出现。就作品而言,王维的山水画在唐代的品评并不甚高,较吴道子、李思训为下。到了宋代,文人绘画兴起,因为王维的山水画笔意清润,诗画合一,与当时文人趣味若合符契,于是开始备受推崇。到了明末董其昌倡导“南北宗”说,更是把王维尊为“南宗”始祖。应该说,王维对后世文人画的影响,并不在于他的艺术成就,而在于他的艺术思想。王维是唐代山水画家中诗名最大又通禅理的一个,且王维半官半隐的身份,后世文人画家大多类之,正是这种共同的思想基础,导致了共同的审美情趣。