一、铜墙铁壁雕塑解读？

在人民危急关头，共产党们英勇拼搏，视死如归。爱国儿女们万众一心，为民族而战！为祖国而战！

画面采用暖色调，背景的紧张气氛恰恰做了前景欢乐气氛的有力陪衬，令人信服画面表达的内容，让观众留下无限的避想，这是军民团结战斗生动的写照，是任何力量也打不破的铜墙铁壁。

二、狄更斯作品解读？

《大卫科波菲尔》是我人生中看完的第一部原版，全书700多页，断断续续间，看了大半年才读完。看原版的好处是能更贴近作者的思想，个人拙见，我认为这部作品比《双城记》更能代表狄更斯。

很多作家都解读说，这部作品实则是他的半自传。大卫这个小男孩一生，都被他写进里面。有人说他为了拉长篇幅，少不了陈词滥调。我在想自己是不是个无聊的人，居然能把这部作品读得津津有味。陈词滥调我也承认，可掩盖不了作品的光芒所在。

在说这部作品之前，可以和大家说说，原版并没有我们想象中的难读，只要你有耐心，一个单词一个单词的看进去，你就会发现：噢，原来好多单词自己都认识的。读原版是增强对自己英语能力信心的一种方式，至少对我来说是如此。

《大卫科波菲尔》开篇没多久就写小大卫的父亲逝世，佣人和小大卫之间的互动。小大卫的母亲，并没有真正履行一个母亲的责任，丈夫去世，她沉浸在自己的悲伤里，孩子若是没有佣人照顾着，恐怕会更孤单恐惧。

佣人会在小大卫被困在房间里，不能打开门看他时，就通过那个“hole"来看他，一个小洞成为连接他们的桥梁。这位佣人在我看来，会更像男孩的母亲，照顾他的生活，还会陪伴在他身边。因此后来母亲去世，小大卫对佣人的依赖就更强了。后来他在寄宿学校里上学，佣人还偷偷给他塞钱包，如她不是真的爱这个小男孩，她没有必要这么做。这位女佣人，在离开大卫家前是未婚的。后面她才找了个男人结婚，开始自己的生活。可哪怕她有自己正常的生活，她心里仍是记挂着大卫，这个如同她儿子的小少爷。

狄更斯这部作品有很多个女性形象，大卫的母亲表现出来的懦弱与自私，在丈夫去世后会更佳明显。她很快就嫁给一个男人，这个男人带着她的妹妹住进了大卫父亲留下的房子，把他送去了寄宿学校。而且这位继父看着是贪图他们家的钱，把那些钱挥霍掉后，他居然要中断小大卫的教育，让他做童工，一周的工钱只有七先令，住的环境也差。

一个还达不到童年年龄的孩子，他自然是想方设法出逃。他拿到薪水，也不够车费，居然能靠着毅力饿肚子走到自己的姑姑家。看到那一幕我是震撼的，一个小孩子能有这么强的求生欲，知道自己想要什么样的生活，心中信念告诉他一定能到的，结果他真的做到了。

到姑姑家，听他说了一路来的生活，这位富有的女人生气到不行，还想着向他继父讨说法。这位姑姑可以说是把大卫从深渊里拉出来的人，承担他的教育费用，照料着他的生活，并且在他后来的婚姻起到至关重要的作用。

在狄更斯塑造的女性人物中，我喜欢的有三个，一个是女佣人，一个是他姑姑，还有一个是Angel。姑姑的形象更像是自立自强的，婚姻失败没有击倒她，她把自己的生活经营得很好，财富一点都没减少，所以她才会给大卫营造那么好的生活环境，让他走上写作之路。

大卫骨子里的坚韧是吸引人的，可他对待女性的态度，我并不是很认同。看书的时候会觉得挺好笑的，八九岁的时候，他就说要娶小艾米，后面又对一个长辈有好感，再后面喜欢上自己的妻子，还蛮滥情的。但真正对他生活产生极大影响的应该Angel,这个女孩就如他的一生导师，给了他很多力量，包括他对婚姻有怀疑，不知道如何经营婚姻生活的时候，都是她起到关键的作用。她懂分寸，有烦恼却又会自我消化，独立得让人钦佩。

Angel在他年少时，是想要和他结婚的，可惜造化弄人，感情这种事情谁说了都不算。从少年到中年，大卫这一生经历过三个转折，第一个是父亲去世，第二个是母亲去世，第三个是离开继父到姑姑身边。三个转折都是他的绝境，可这个小男孩身上像是有魔法一样，每次的绝境他都能度过，最终见到了自己的彩虹。

狄更斯在写这部作品时，是在回忆自己的生活。我相信这个小男孩是存在的，这样的生活也是存在的。比起《双城记》里的英雄塑造，这部作品会接地气得多，所以我也一直向别人推荐这部作品。

如果说《双城记》是让狄更斯走上神坛的，那么《大卫科波菲尔》便是他转入人间的作品，你可以看看小大卫每一次绝境里的翻盘，就像我们的生活，一次又一次的转弯。

三、discobolus雕塑作品？

《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

四、雕塑作品介绍？

《阿波罗和达芙妮》是意大利雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼在约1622~1623年（或1622~1625年）创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于意大利罗马博而盖塞博物馆。

该雕塑取材于一个古希腊神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树动势和变化的过程。

该雕塑采用了奔跑的动态构图，两个人的手臂伸展成了一个半圆的弧线，与脚下的动作协调一致，从而使他们的身体曲线优美得如同飘逸的舞姿。

五、著名雕塑作品？

1.The Great Sphinx 狮身人面像

狮身人面像位于埃及的吉萨高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整块石雕塑，虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。

2.David by Michelangelo 大卫（作者：米开朗基罗）

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

3.Venus de Milo 维纳斯像

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

4.The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：罗丹)

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

5.The Discobolus 《掷铁饼者》（作者：米隆）

高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

6.The Pieta by Michelangelo哀悼基督

雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上，圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合，前所未见：两个人物比例协调，姿势端庄，表现了震撼人心的古典美和怡静美。

7.The Kiss by Auguste Rodin 《吻》

大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

8.Manneken Pis『尿尿小孩』

代表了比利时的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大广场』不远处，这闻名的『尿尿小孩』铜像的真身远较想像中小，但威力无穷，小小一个铜像便可吸引无数旅客到此一游，相信亦为比利时赚取了不少外汇。原来『尿尿小孩』的由来有多个不同传说，其中一个是：相传十四世纪时，Brussels正被外来敌对势力入侵，在久攻不入之下，便於城墙下暗埋炸药，刚巧给一名叫Juliaanske的小孩夜半起来尿尿的时候发现，但可惜他找不到水源扑灭，於是便灵机一触，因利成便地用尿把那正燃烧的引线洒灭，避过了一场灾难。後人便在原地建造石像以作纪念，其实早期的『尿尿小孩』的确是个石像，经过多次被盗之後，便於1619年由当时的比利时名雕刻家从新打造目前这尊青铜的『尿尿小孩』。每当各国官员到比利时访问时，总喜欢送赠『尿尿小孩』一套新衣服，据说，收藏已达七百多件，现保存在大广场的国王之家『尿尿小孩』的专属衣柜内公开展出，而每当不同节庆，『尿尿小孩』都会穿上不衣饰与大众一起庆祝。

9.Capitoline Wolf 朱庇特的母狼

这座铜像高30英寸，博物馆中有一个单独以它命名的房间，而铜像摆放在这个房间的正中心

朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.

10.Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神

大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。

11.Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。

12.The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(作者：巴托尔迪)

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。

13.Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像

基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶，高39.6米，包括9.5米高的底座，宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像，排名第二。基督像是基督教的象征，同时也是巴西里约热内卢的图标。

14.Tian Tan Buddha 天坛大佛

天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像，坐落于海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八级的石阶上，由202块铜片组成（佛身160块、莲花三十六块、云头六块），高26.4米，连莲花座及基座总高约33.999米（正负0.5米），重249.999TON（正负0.5TON），坐于三层祭坛上，是世界上最大的户外青铜座佛。

六、贝尼尼雕塑作品？

他的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea，完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞美术馆，以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul，完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。

在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（1645年-1652年）。

七、阮佳作品解读？

阮 佳，中国80后鬼才画师，国内外知名优秀概念设计师。曾在ArenaNET以及美国的微软343工作室等知名公司就职，为《激战2》《光环》《魔兽世界》《暗黑破坏神3》等多款优质游戏绘制过原画。

其作品风格华丽而奇诡，自成一派，往往能将各种文化要素融合得恰到好处，无论从创意，还是构图、色彩上，他的作品都是非常优秀的学习佳作。

八、幼儿作品解读评语？

1. 你的画面想象丰富，若在涂色时再细致些，你的画会更棒!

　　2. 你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

　　3. 作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

九、济南双年展作品解读？

首届济南国际双年展作为山东省第一个政府主办的国际双年展活动，展览希望以“和”为破局之动力，探讨“和”的文化内涵与当代艺术创新的关系。展览包括三大板块：山东美术馆展出提名艺术家作品、济南市美术馆(济南画院)展出青年策展入选项目，青年策展项目入围项目以线上方式进行展示。

“好像现在人们都把关注点放在山东美术馆的展览上了，其实济南市美术馆(济南画院)展出的青年策展项目也是济南双年展的重要部分，所展示的很多当代艺术品绝对精彩，非常值得一看。”山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望近日在参加济南市美术馆举办的“策展人现场导览活动”时，对青年策展入选项目给予了很高评价。

在“策展人现场导览活动”中，主要的导览人张望还是本届双年展总策展人之一，另外一位是本次双年展的重要策展人、山东艺术学院美术学院副院长孙磊。

青年策展项目的设立是对本次双年展结构的一次有益尝试和创新，济南市美术馆(济南画院)党支部书记刘玉亮介绍，美术馆为本次青年策展项目提供了充足的空间和优质的服务保障。并且在这里举办的青年策展项目展览也是精彩纷呈，很多艺术品也是本次双年展的亮点。7个线下策展项目分别为：

“图灵的爱人”“和实生物”“转音——当代青年工笔研究展”“同胚——山东当代艺术切片研究展”“艺术在他方——当代艺术的游牧”“今日之往日——当代水墨艺术新世像”“世界世界着”。从迥然不同的策展角度，129件作品展示了国内乃至国际上最前沿的创作方法、创作语言和创作观念，呈现了当今艺术青年的艺术探索状态，也显示了青年策展人在国内策展环境下的成长。每一个展览项目都集中诠释了一个核心主题，展现了中国当代青年艺术家关于自我、社会、历史、未来等议题的个性解读。

张望在导览时说，本次济南双年展是一次非常成功的城市双年展，也是近年来国内举办得比较成功、规模比较大的双年展。双年展是一个国际上、历史上通用的艺术展示形式。青年策展项目展览部分是济南双年展非常重要的组成部分，其中展览的很多当代艺术作品都具有极高的探索性、艺术性、思考性，而且和当代科技等有着密切的结合，和山东的历史、文化等也有结合，有很强的创新性，所以，对于济南双年展来说，青年策展项目展览部分是一个重要板块。

从第一个展厅、第一件作品开始，张望、孙磊对一件件作品进行着解读，让听众对这些以青年为主体的创作群体的作品，对于这些具有个性化、实验性的作品，有了新的认识和更深的理解。

孙磊对青年策展项目展览的所有作品都非常熟悉，因为在前期整体策划时他就对展览进行了详细了解。

一边欣赏着风格各异、或炫目或深邃的艺术品，两位策展人一边介绍着人工智能的发展与人的关系、一幅工笔画里透露出的当代实验性思考、一件新媒体与艺术载体共建的不断激活和建构新的艺术观念……

一般的观众在参观、欣赏这些当代艺术品时，或许很难理解这些艺术品的创作理念和所蕴含的复杂内容，当听了两位策展人的解读，就能对这些艺术品的内涵和所要表达的思想，有了新的更具深度的理解。

有作品参展的当代艺术家、山东美术馆收藏部主任郭振宇和山东艺术学院教师于磊等也对各自参展作品的创作过程和所要表达的思想进行了详细介绍，让人在欣赏艺术品的同时，也对作品所表达出的思想产生了独立的思考。

山东美术馆办公室主任姚允东从这些展览的前期策划，到布展、开幕等进行了全程跟进，可以说对每件展出的艺术品都付出了心血。他表示，这些艺术品每件都具有很高的艺术性，其中很多都是第一次公开展览，所以在工作过程中也能感受到艺术的魅力。而展览的顺利开幕、进行，观众的热情和赞扬，就是对本次双年展的最好评价。济南市美术馆(济南画院)专业画家、策展人韩潇也对自己策展的“今日之往日——当代水墨艺术新世像”展览进行了介绍。

张望和孙磊总结，济南双年展的成功举办不只是济南市、山东省的一件艺术盛事，也是全国的一件艺术大事，甚至在全世界也有相当影响。从这一点上说，首届济南国际双年展就已经成为现象级艺术事件，已经成为济南一个新的文化品牌。

十、识别雕塑作品来源？

世界雕塑的起源

在古老漫长的人类历史中，雕塑几乎与人类社会文明相伴而生，石制工具的出现不仅彻底地把人类与动物区分开，同时也显示了雕塑的特性。而真正意义的雕塑的出现，是人类有意识或无意识地对动物及人物和信仰人物的创造。当时人们由于对自然界认识有限和雕刻技术发展的不足，雕像不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的初略的概念和想法。古人类时期，在恶劣的生存环境条件下，生存与繁殖是一个种族和部落得以延续的关键，所以那时的许多雕塑和岩画都是表现出这一主题。