一、当代雕塑大师和作品？

　　米开朗基罗、贝尼尼、罗丹、亨利摩尔、考尔德等等。　　奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。　　奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

二、世界当代著名的雕塑家和典型作品？

米洛斯的维纳斯又名断臂维纳斯，之所以有这个名字，完全得益于它的造型，这件雕塑作品发现于1820年，发现这座雕塑的时候就已经碎裂开来，即使这个雕塑作品没有双臂，依旧可以让人感受到女神维纳斯的美丽。

萨莫德拉克的胜利女神，纳芙蒂蒂半身像等等

三、当代明月作品？

石悦，网名‘当年明月’，不叫当代明月，写了本很有名的书：《明朝那些事儿》。

四、世界当代雕塑家？

安东尼·葛姆雷（Antony Gorml）安东尼·葛姆雷，不夸张，英国的骄傲，当代最具影响力的雕塑家之一。

现在世界各地的画廊和美术馆，都争着想要做葛姆雷的展览，原因在于这个英国人几乎就是当代的贾科梅蒂——像这位伟人一样，葛姆雷的雕塑重新审视了人的“身体”在空间中的呈现方式，并且更进一步地将雕塑、观众与空间的关系拓展到整个外部环境和自然。

五、discobolus雕塑作品？

《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

六、雕塑作品介绍？

《阿波罗和达芙妮》是意大利雕塑家济安·劳伦佐·贝尼尼在约1622~1623年（或1622~1625年）创作的大理石人物雕塑。该作品现收藏于意大利罗马博而盖塞博物馆。

该雕塑取材于一个古希腊神话，表现了达芙妮在被阿波罗的手触到时，就开始变为一棵月桂树动势和变化的过程。

该雕塑采用了奔跑的动态构图，两个人的手臂伸展成了一个半圆的弧线，与脚下的动作协调一致，从而使他们的身体曲线优美得如同飘逸的舞姿。

七、著名雕塑作品？

1.The Great Sphinx 狮身人面像

狮身人面像位于埃及的吉萨高原，是世界上最巨大最古老的雕塑，也是最大的整块石雕塑，虽然比旁边的金字塔看起来小了很多。但是关于雕塑雕刻的谁的脸以及由谁在什么时候雕刻的依然有争议。但是埃及考古学家一直认为狮身人面像大约在公元前2500年由哈夫拉法老建造的。

2.David by Michelangelo 大卫（作者：米开朗基罗）

云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

3.Venus de Milo 维纳斯像

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

4.The Thinker by Auguste Rodin 思想者(作者：罗丹)

原为《地狱之门》组塑的一部分，后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》，思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。

5.The Discobolus 《掷铁饼者》（作者：米隆）

高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

6.The Pieta by Michelangelo哀悼基督

雕刻在一块完整的卡拉拉产的大理石上，圣母的衣带上有米开朗基罗亲笔签名。圣母和死去的耶稣的这种组合，前所未见：两个人物比例协调，姿势端庄，表现了震撼人心的古典美和怡静美。

7.The Kiss by Auguste Rodin 《吻》

大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

8.Manneken Pis『尿尿小孩』

代表了比利时的Manneken Pis (『尿尿小孩』)坐落在『大广场』不远处，这闻名的『尿尿小孩』铜像的真身远较想像中小，但威力无穷，小小一个铜像便可吸引无数旅客到此一游，相信亦为比利时赚取了不少外汇。原来『尿尿小孩』的由来有多个不同传说，其中一个是：相传十四世纪时，Brussels正被外来敌对势力入侵，在久攻不入之下，便於城墙下暗埋炸药，刚巧给一名叫Juliaanske的小孩夜半起来尿尿的时候发现，但可惜他找不到水源扑灭，於是便灵机一触，因利成便地用尿把那正燃烧的引线洒灭，避过了一场灾难。後人便在原地建造石像以作纪念，其实早期的『尿尿小孩』的确是个石像，经过多次被盗之後，便於1619年由当时的比利时名雕刻家从新打造目前这尊青铜的『尿尿小孩』。每当各国官员到比利时访问时，总喜欢送赠『尿尿小孩』一套新衣服，据说，收藏已达七百多件，现保存在大广场的国王之家『尿尿小孩』的专属衣柜内公开展出，而每当不同节庆，『尿尿小孩』都会穿上不衣饰与大众一起庆祝。

9.Capitoline Wolf 朱庇特的母狼

这座铜像高30英寸，博物馆中有一个单独以它命名的房间，而铜像摆放在这个房间的正中心

朱庇特的母狼几世纪以来它是罗马城的象征物.并是一件青铜浇铸和雕刻的杰作.与任何希腊雕塑动物都不同.特别是母狼紧张而又警觉的写实姿态—集中体现了最优秀.最生动实在的.非理想化的.切切实实的伊特鲁里亚美术特征.

10.Hermes and the Infant Dionysus by Praxiteles赫耳墨斯和小酒神

大理石雕塑，高213 厘米，普拉克西特列斯(Praxiteles)作于约公元前330 年左右，现收藏于奥林匹亚考古博物馆。

11.Bust of Nefertiti 纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂是埃及史上最重要的王后之一，传说她不但拥有令人惊艳的绝世美貌，也是古埃及历史中最有权力与地位的女性。1912年，一位考古学家发现了纳芙蒂蒂的七彩半身像，她也随即成为了历史上第一个封面女郎，并被誉为“世界上最美的女人”。埃及女王纳芙蒂蒂,阿肯那顿法老王之妻,埃及史上最有权势的女性。

12.The Statue of Liberty by Frédéric Auguste Bartholdi自由女神像(作者：巴托尔迪)

虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。

13.Christ the Redeemer by Paul Landowski 基督像

基督像位于巴西里约热内卢700米高的基督山顶，高39.6米，包括9.5米高的底座，宽30米。高度仅次于玻利维亚的肯考迪亚基督塑像，排名第二。基督像是基督教的象征，同时也是巴西里约热内卢的图标。

14.Tian Tan Buddha 天坛大佛

天坛大佛是一座位于香港大屿山宝莲寺前木鱼峰上的佛像，坐落于海拔520米的昂坪。佛像坐在二百六十八级的石阶上，由202块铜片组成（佛身160块、莲花三十六块、云头六块），高26.4米，连莲花座及基座总高约33.999米（正负0.5米），重249.999TON（正负0.5TON），坐于三层祭坛上，是世界上最大的户外青铜座佛。

八、贝尼尼雕塑作品？

他的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿马尔塞（Amalthea，完成于1609年，现存于罗马博尔盖塞美术馆，以及一些寓言神话的半身像，如“堕落的灵魂”（Damned Soul）和“受祝福的灵魂”（Blessed Soul，完成于1619年，现存于罗马西班牙广场）。

在1620年代，贝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是“保罗五世教皇”（1620年）、“被劫持的普洛舍宾娜”（1621年-1622年）、“大卫”（1623年）、“阿波罗与黛芙妮”（1622年至1625年）、以及广为人知的胜利之后圣母堂中的雕塑“圣女大德兰的神魂超拔”（1645年-1652年）。

九、评析当代女性作品？

在五四这个创世纪的历史时刻，我们有很多的东西都是从无到有的发生，而其中最重要的一个发明是女性，新女性是五四新文化运动的发明。那些新青年，其实经常不够新，新青年是由旧举子组成的，因为废除科举了，他们被迫成为新青年。而新女性则是十足的新、十足的发明。所以中国的女性议题贯穿了整个二十世纪，因为它不仅是关于性别的问题，同时是社会的命题。

基于我自己这样一个讨论面向，我再一次想到张莉的研究，想到她这本书中细致入微的讨论，所以我自己也重新从她的书当中获得，当我再次阅读时，我觉得是非常有趣的研究

十、识别雕塑作品来源？

世界雕塑的起源

在古老漫长的人类历史中，雕塑几乎与人类社会文明相伴而生，石制工具的出现不仅彻底地把人类与动物区分开，同时也显示了雕塑的特性。而真正意义的雕塑的出现，是人类有意识或无意识地对动物及人物和信仰人物的创造。当时人们由于对自然界认识有限和雕刻技术发展的不足，雕像不是直接地描述自然，而是用来表达他们心中的初略的概念和想法。古人类时期，在恶劣的生存环境条件下，生存与繁殖是一个种族和部落得以延续的关键，所以那时的许多雕塑和岩画都是表现出这一主题。