1. 玉雕人物素描

学玉雕要学美术，因为玉雕也是以美术为基础的。 1.美术基础课包括：素描、速写和色彩。

2.一个雕刻师，最起码要知道什么是美，怎样去创造美。

素描绘画几乎是所有艺术形式最基础的训练，它可以培养人的艺术审美观，眼到手到的能力，严格的造型训练还能培养人提炼生活的能力和艺术表达的能力。

所以玉雕师，最好是经历过绘画的学习，而绘画学习主要应该是素描训练。

3、有美术功底，对于玉雕的造型设计，雕刻的美感，和没有美术功底人雕出的工艺是完全不同的。

2. 玉雕人物素描图片大全

绘画是各种画法里面的总称，雕塑的基础是画素描，雕塑是绘画的立体体现。就相当于你去学会计，但是你不学数学，你不懂计算，你没有这个基础，你怎么去当会计？绘画特别是素描，它是分析物体的形体结构，研究物体的三维关系的，表达物体的明暗关系的。你要搞的雕刻，实际上你逃不过这些关系。在理论上没有解决这些问题，怎么去雕刻，雕刻的基本功就是素描，你必须要下功夫去研究这个东西，把它吃深吃透，然后，你搞雕塑就会得心应手，轻松自如。

3. 玉雕素描基础入门

首先，要学画画，绘画是玉雕的基本。

买一些玉雕入门级画稿，从简单的线条画起，再来画局部、整体造型。刚开始切不可贪图多和杂，当掌握最基本的线条与造型时，其他题材往往是相通的。

4. 玉雕素描设计图片 手绘

制作砚台可以分为8个步骤：

1 选料

制作石砚的第一步是石料初选，需到坑崖的采石现场，砚石有坑洞之别优劣之分，石砚名贵与否，最基本的条件就在于砚石，就是我们所说的选料，这个程序比较重要。

开采出来的砚石并不是全部都可以作为砚材，经过筛选后会分为几个等级，这个过程首先需要懂得看石，通过眼观砚石纹路颜色、敲击砚石倾听声音来分辩石材的品质，选择石材最好在雨天或雨后进行，如果晴天就带一把板刷和一只小水桶，因为用水把石材浸湿才能看清楚砚材的纹理、色彩、水渍和瑕疵。

石材的外观达到满意后还要准备一把小锤子，通过敲击倾听声音，来进一步辨别石材的优劣，不同品质的松花石会发出不同的声音，如木声、瓷器声、铜铁声等等，其中以铜声为最佳，通过敲击还可以发现石料中间暗藏的裂层瑕疵，表皮脱落后还可以鉴别石料内的色彩以及纹理，从而选到最优秀的石料。

制砚前通常还要进行第二次选料，这时的选择就带有更强烈的目地性了，第一是先有设计创意，然后按照作品题材和需要去选取石材，包括颜色、质地、长宽和厚薄程度来进行切割，让石材为作品服务。第二如果是一块完美无瑕的板型砚材，为了不破坏石材的天然造型，设计者就要因材施艺，可以根据石材的厚薄、形状和颜色变化以及纹理的走向来雕琢出适合的造型，尽量减少人工雕琢的痕迹，保持它的自然风韵。

2 下料

下料工具主要就是型号不同的切割机，分别用来切割大小不同的石材。

根据设计要求，把各种形状大小不一的石材用型号不同的电动切割机切开，并去掉石材表面的腐蚀层，这个过程会产生一些噪音和灰尘，切割工人需要用自制的滴水壶来抑制灰尘，同时要带上防尘口罩，石材厚度超过切割机锯齿的要从两面切割，然后把裂缝处上下两面分别垫上木块，用锤子敲击几下，石材便会断下。需要注意的是，松花石材虽然非常坚硬，但也很脆，所以不论敲击还是搬运的过程中都要非常注意，掉在相对坚硬的地上就会断裂，另外切割时还要考虑到石尽其材，有时候切割下的边角料经过加工和创意，也能制作出小型的精美松花石砚。

3 设计

设计的目的是将砚石中的瑕疵变成无瑕，以达到锦上添花的目的，增加其艺术价值，砚的设计要求“因石构图，因材施艺”，除了传统砚形砚式以外，还要充分利用天然石皮，汇集文学、历史、绘画、书法、金石于一体，从而将石砚集实用价值与观赏价值于一身。

首先在已经切割好的石料上仔细观察，然后在石料上用铅笔画出图样，再用毛笔蘸上防水墨汁描好图案，画图时要注意线条清晰完整，以便随后的打磨雕刻过程中能够看得清楚，这是相对简单的石砚。

设计复杂的石砚，图案在心中构思很久，还要经过反复修改，才能最终在石料上画出图样，既可根据石材来设计图案，也可依照设计来寻找适合的石材。

下一步要借助电磨机进行粗雕。

4 粗雕

粗雕工具主要是电磨机，带有各种不同型号的磨头，有圆、扁、尖等不同形状，还有一种叫做吊磨的电磨机，它是磨石雕刻中最常用的工具，同时这种吊磨机还能雕玉等。它的主要作用是雕刻细微处，精确度非常高，吊在工作台的上方，脚踏式开关操作简单，使用非常方便。

由于松花石硬度非常高，所以在精雕前要结合机械工具来制作出雏型，虽然是粗雕，但对于雕刻师的技术要求仍然非常高，因为所用的粗雕工具，也就是电磨机是传统玉雕工具，金刚石磨头非常锋利，稍有不慎就会把需要保留的棱角也磨掉，从而破坏石砚的原始风格。一般情况下先掏砚堂造型，然后再雕图案，注意力要非常集中，既要把整体造型雕出来，还要给随后进行的精雕留有余地。这个过程需要注意的还有要保护磨头和防止灰尘，雕刻时用自制的滴水壶随时往切割处浇水，这样做一是为了保护电磨机的磨头，二是为了防止灰尘四处飞舞，对环境和身体造成不利影响。

粗雕过后还有一个程序叫规方，就是将少量金刚砂倒在案板上，再把已经有大体形状的石砚放在金刚砂上打磨边缘处，上下两个面和四周都要细细打磨，然后进入精雕，这是石砚制作最重要的一个步骤。

5 精雕

精雕所用的工具有铲刀、平刀、尖刀等，形状基本相同，只是刀头大小有别，分别用于密度不同的图案处。

石砚制作出雏型之后，就要进行精致的雕刻了，要使一块天然朴实的砚石，成为一件精美的工艺品，最后的精雕是最为重要的工序。雕刻师除了要有很高的技术水平，还需要有一定的审美修养和细致缜密的工作态度，因为有很多纹路复杂的图案，稍有不慎就会伤到一个纹理，从而破坏整个作品。这个龙凤呈祥图案的清宫暖砚就非常珍贵，正在精雕的这是用松花石材雕刻的砚匣，谁会想到这是一块天然的松花石材呢？两种颜色的石料巧妙地叠在一起，上面的图案纹理复杂，一龙一凤栩栩如生呼出欲出，雕刻时尤其要注意，既要雕刻到位，不伤到旁边的纹路，还不能伤到下面另一种颜色的底色石材，走刀时要轻要控制力度，沿着画好的图案向前走刀，要稳要准，一般的图案也要雕刻几天，复杂的图案更需要几个月之久。

雕砚先是从掏堂开始，砚堂的深浅要根据所设计的图案来决定，砚堂的形态分为两种，一种是规矩形，指的是方圆规正，边沿整齐一致；一种是随意形，是指按创作意图随形就势，砚堂要求平滑细腻，边缘不留死角，用砚堂的形来表现主题或是用边款对主题意境作以辅助。

精雕手法分为浅雕、深雕还有透雕。

浅雕也叫浅浮雕，以装饰性为主，题材多为中国传统吉祥纹样、民间故事、神话传说等，表现手法以线为主，用线去表现体积、透视，用线去表现节奏和韵律。

深雕也称高浮雕，就是把图案刻深，一般深刻到表现出物体的三分之一或一半左右，它可以充分地表现出一个物体形体的转折关系，更立体地表达物体的形象和设计者的创作意图。

透雕在古代石砚中很少运用，现代制砚人将玉雕、木雕等圆雕艺术的表现手段借用过来，推陈出新，追求一种玲珑剔透工久图繁的艺术效果，所有的精雕手法运刀方式都大同小异，重要的是熟能生巧和独特的艺术感觉。

这件蜜蜂采蜜砚是难得一见的松花石砚，构思巧妙，图案复杂，里面包括了几乎所有的雕刻技巧，砚池清翠欲滴，排列错落有致的蜂巢自然生动，十几只蜜蜂形态各异栩栩如生，一抹如蜂蜜的金黄色顺着砚壁流淌下来，似有一缕甘甜扑面袭来，大自然的鬼斧神工和设计者的艺术感觉完美地结合到一起，于是一件不可多得的现代精致松花石砚便应运而生了！

雕刻这种图案复杂的松花砚有一定难度，松花石材非常坚硬，图案又非常精细，用力小了石料纹丝不动，用力大了又很容易把旁边的纹路破坏，所以雕刻过程中不仅要掌握好下刀的力度，还要注意力集中，才能更好地完成作品。

6 磨光

松花石砚精雕与磨光可以同步进行，在雕刻之前便可将砚底和砚侧进行两遍粗磨，这样既能清晰准确地观察到作品的形与色的关系，又能增加光洁度，给下一步用笔勾画出图形带来了方便。

每一件砚雕作品中，在点、线、面和形体的构成中，都存在着刚柔之分，有的地方圆滑柔润，有的地方棱角分明，因此在打磨过程中，一定要区别对待，经过反复多次的由粗到细的打磨工序之后，平坦和圆润的部位光亮如镜，而棱角分明的地方是不需要打磨的，一定要保留砚雕艺术特有的自然粗犷风格。

打磨的磨石一般分为80目、100目、200目三种，砂纸则分为240目、600目和800目至1000目几种，磨石和砂纸的作用是一样的，都是为了让石材表面光滑细腻，除了刻意保留的粗糙原始的图案不必打磨以外，一些边缘和砚堂部位都是需要反复打磨的，磨石和纱纸一样，目数越大颗粒越细，打磨后的光洁度越好。磨石主要是用来打磨砚石的边缘和图案相对简单的石砚。

根据设计需要选择目数适当的磨石，掌握好力度。打磨过程中要随时用清水冲刷以确定是否合适，觉得可以之后再用砂纸来精确打磨抛光即可。

砂纸主要用作精致打磨，使石砚的手感更加光滑，打磨时的力度要轻微一些，随时掌握石砚光洁度的变化。而一些图案复杂细致的石砚还要用粗细两种金钢砂来轻轻打磨，方法是取少量金刚砂涂在图案上面，用毛刷轻轻磨擦，以达到磨去图案内不圆润之处，还不能破坏需要保留的棱角，所以在磨擦的过程中掌握好力度非常重要。砚石磨光的好坏，直接影响砚石的品质及使用效果。

7 上蜡

石砚打磨完成之后，要进行上蜡处理，以达到保养砚石美观耐看的目的。蜡分固体蜡和液体蜡两种，一般小型石砚都刷固体蜡，固体蜡呈白色块状，使用时先用刀将蜡块削成一片一片，放入铁制容器中，操作程序是：把石砚和固体蜡放入电烤箱中加热到摄氏80度左右，根据石砚的大小厚薄来确定加热时间的长短，一般在10分钟到40分钟不等，或者以石砚达到烫手作为标准。把石砚和固体蜡从烤箱中取出后马上用毛刷刷蜡，刷的时候注意要刷拭均匀，刷后晾凉即可。由于砚石加热后非常烫手，操作时要戴上手套，以防烫伤。大型石砚无法放入烤箱中加热，可以直接刷液体蜡，液体蜡不需加热。上蜡后的石砚纹理更加清晰，光可鉴人，品牌不同的蜡可以使光亮维持一年，多的可达十年。

8 配匣

砚匣具有美的观赏价值和坚固的实用性，起到对砚的保护映衬作用。松花石砚的包装有别于其它传统砚，因为它曾经是宫廷御砚，身份高贵，所以当时很少用木制砚匣，现在留存下来的松花石砚一般以石匣居多，其次为铜匣、铁匣，还有锦缎匣，均十分精美，松花石材本身色彩丰富，利用石材中的色彩变化来浮雕一些花纹图案制成的石匣，更能烘托主题，增强作品的观赏性，提高作品的价值和艺术感染力。

松花石砚石匣的雕刻难度往往比砚本身更大也更加复杂，造型讲究别致，对雕刻师技术要求非常高，这也是松花石砚与其它名砚的重要区别之一。

而现代松花石砚是以观赏为主，形大体重的松花砚，难以使用一整块石材来雕琢砚匣，所以大型松花石砚普遍使用木体裱糊的锦缎匣，出于市场考虑，中小型的松花砚如今也多数是用这种木体制成的匣。方法是先用人造板做成匣体和匣盖两部分，根据匣的大小来确定人造板的厚度，一般为5-15毫米不等，表皮用浆糊或乳白胶粘上宋锦布，匣体和匣盖用宋锦布连接，在匣盖里面糊上金丝绒，匣内用金丝绒或绸缎衬托，糊好后用重物压一段时间，待全部干透后在匣盖上粘名笺书贴，再装点上缎带骨别，一个古朴典雅又雍容华贵的锦缎砚匣就做好了。

5. 玉雕人物素描图片

主要是要学素描。但是最好有一定的美术基础和功底，这样学玉雕才能雕刻出好的造型和美感。同时也要锻炼提高自己的艺术造诣。这样才能创造出好的作品。

6. 玉雕图案大全 素描

玉雕是门大学问，你是想做买卖或是想做玉石雕刻？我就拿做雕刻来举例吧。

一就是选料，要根据客户和师傅的传业技术来选料，客户要小件，你就选小件，要大件就选大件，选料时一定要挑颜色好，无裂无杂的，要根据料的大小不要大材小用，不浪费料。

=挖脏去绺，把差的切割掉，留下材质好的，这样料也鲜净，雕刻出来也好看。

三造型，做大件得切割出型，奇石就要造型的，何必大摆件，吊坠可以随形，把件也可随形，牌子稍长的也可圆形的等等。

四设计题材，做人物就设计观音，弥勒佛，财神，寿星等。做花鸟就设计寓言好的，如锦绣前程，步步高升，生财有道等。做动物就设计虎金蟾，貔貅等还有杂件。讲究题材颖，俏色利用，多素材结合，主题分明。

四雕刻，这就要考验师傅的技术了，技术高工好，技术差雕工一般。这雕刻工序比较复杂要做到层次分朋，主体逼真，镂空，技艺精湛。这样工艺品才是精品。

五抛光，这道工序也重要，不同材质技术不异，也是门技术。总之要工艺品亮。

六配底坐，配盒

这就是做雕刻的工序，欢迎指导，怎么雕我视频里有，请关注，谢谢。

7. 玉雕素描图

3年以上

学做玉有几方面的工，花件就比较快点，正常是1-2年时间，摆件就要比较好的功底了起码3年以上。当然如何你是有这方面的天赋和耐心。或许可以短点。如果以前学过画画的最好，这样比较容易上手。

一般来说都学三四年，不过要我说如果老师或是师傅对你好的话，你也不能说学会了就跑了，最少也帮别人做一二年，再走。

8. 玉石雕刻素描

雕塑是个非常有意思的职业，因为喜爱就可以走的更远。最直观的就是制作各位类型的雕塑工艺和艺术品，也可以像我毕业时制作了一段时间的工业油泥模型，汽车制作这一步很重要，直接平面变立体的专业步骤，或者某些文化口的国家单位也是需要雕塑专业的 想干什么就去自己钻研。这样可以走路可以更加宽广。但是再学习雕塑之前，我们还是要多去领略一下关于雕塑的世界史。

比如说世界上那些鲜为人知雕像，每一座都震撼人心

除了美国的自由女神、意大利的大卫，丹麦的美人鱼这些耳熟能详的著名雕塑，你是否知道还有更多“别具一格”的雕像，如沧海明珠，散落在世界各地？它们或美丽、或独特、或奇异、或充满人文内涵，以独有的姿态惊艳着世人……

第一张扩张（美国纽约，Paige Bradley设计）

enmomonon头条上多少看来没发放一张介绍一张那我就排序介绍一下。

9. 玉雕人物画稿作品欣赏

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。