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乾隆早期瓷器(乾隆早期瓷器款识)

一、乾隆青花官窑瓷器早期和中晚期有什么不同?

乾隆早期青花瓷器主要追明代永宣青花的效果,青花浓烈晕散,纹饰中点染的的地方很多,著名的早期作品有乾隆五年、六年景德镇督窑官唐英监制的一部分青花供器。这部分青花瓷器都是典型清代纹饰,但追求明早期的艺术效果。

中期以后乾隆青花瓷器的青花的发色清丽,很少再有晕散,作品也就不再模仿永宣,而把乾隆一朝的工整、秀丽、强调形式美表现得淋漓尽致。这时的青花,渲染有度,把青花单纯的色调分出层次。

到了乾隆晚期,有的青花瓷器出现了略带紫色的现象,胎体也变得干白,这种现象一直延续至嘉庆。对后世的瓷器影响比较深远。

二、乾隆瓷器代表?

1,乾隆青花瓷,乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类,一类是典型乾隆器,一类是乾隆仿古器。典型乾隆器生产量极大,是当时社会大众生活用瓷、陈设用瓷、外销出口瓷的主体。其承袭康熙、雍正青花的特点,并在其基础上继续发展创新、提高,体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看,其胎体的成型、青料的绘制等等,每一道工序都是一丝不苟,精工细做,精益求精。乾隆仿古瓷不像雍正仿古瓷要求那么严格,但产量却远大于雍正朝。仿古的方法基本沿袭前朝,仿的最多的是明宣德青花瓷。

乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别,又与淡雅的雍正青花不同,它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富,色彩亮丽,画面多样,造型新奇,精瓷与粗瓷的差别很大。

2,乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美,与雍正时期制品难分高下,但后期制品略粗,晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比,乾隆珐琅彩瓷富丽华美,纹饰丰富,流行色地开光风格,动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。

三、乾隆早期的嫔妃?

清朝乾隆皇帝的所有妃嫔

1、皇后(3位)

孝贤纯皇后(1712年—1748年),富察氏。弘历之元配皇后。满州镶黄旗,察哈尔总管李荣保之女。

继皇后(1718年—1766年),辉发那拉氏,初为娴妃,名不详。

孝仪纯皇后(1727年—1775年),魏佳氏,嘉庆帝生母。

2、皇贵妃(5位)

慧贤皇贵妃高佳氏、哲悯皇贵妃富察氏、淑嘉皇贵妃金佳氏、纯惠皇贵妃苏氏、庆恭皇贵妃陆氏

3、贵妃(5位)

忻贵妃戴佳氏、愉贵妃珂里叶特氏、循贵妃伊尔根觉罗氏、颖贵妃巴林氏、婉贵妃陈氏

4、妃(6位)

舒妃叶赫那拉氏、豫妃博尔济吉特氏、惇妃汪氏、芳妃陈氏、晋妃富察氏、容妃和卓氏      

5、嫔(6位)

仪嫔黄氏、怡嫔柏氏、恂嫔霍硕特氏、诚嫔钮祜禄氏、慎嫔拜尔葛斯氏、恭嫔林氏

6、贵人(12位)

白贵人柏氏、金贵人柏氏、慎贵人柏氏、新贵人曾氏、瑞贵人索绰洛氏、福贵人索淖洛氏、秀贵人索绰洛氏、寿贵人柏氏、顺贵人钮祜禄氏、鄂贵人西林觉罗氏、武贵人索绰洛氏、陆贵人陆氏   

7、常在(4位)

张常在张氏、宁常在宁氏、揆常在揆氏、平常在平氏

四、雍正瓷器和乾隆瓷器对比?

鉴定这两代瓷器,首先看瓷胎

雍正时期的瓷器胎骨上和前朝康熙时期的比较接近,特点是洁白、坚硬、密致、细腻,胎质同康熙时期相比显得差一些,胎骨也薄。到了乾隆时期,在初期时候和雍正差别不大,到了中期就稍显逊色了,虽然胎质不错,但是从制作的精细程度、硬度、还是洁白程度都不如雍正时期,胎壁也比雍正的厚一些。

其次,要看瓷器的瓷釉

这个时期的制品,在烧制工艺和煅烧上有所提高,因此,瓷釉细润,胎釉紧密结合,器物显得精细,但是乾隆朝的釉质要粗一些。

而且雍正和乾隆时期的瓷器在釉面上普遍能够看到有细微的桔皮纹,乾隆时期的制品更多一些,有的瓷器底部釉面上还会有波浪纹,这也只是瓷器当中的个例,但是能够作为一个鉴别的依据。

雍正、乾隆时期的彩瓷相较于前朝有所发展,在清三代中白釉非常洁白、晶莹,尤其是雍正朝的白釉更显滋润,比乾隆朝的玉质感更强。还有一种是白中闪青,但闪青的程度从康熙到乾隆逐渐减轻。

乾隆时期的白釉釉质虽然和前朝相比稍次,仍是洁白温润的。此外乾隆白釉在釉面的转折积釉处常常会呈现出浅淡的黄绿色,这也是乾隆瓷器的一个特点。青花瓷在雍正时期其青翠、艳丽不如康熙,着色层次也不像康熙多,晚期的时候颜色更深,层次更少,立体感较差。

雍正时期的蓝色釉成水波状,而乾隆朝后期则成为紧密的点状蓝釉,雍正朝底釉多为红色,而乾隆朝多为蓝色。

从彩绘风格上看,康熙的古拙苍老而言,雍正则淡雅柔和,疏朗俊秀,而乾隆时期则是繁缛多彩。

仿品器物往往胎股过重,仿雍正时期的却在上下胎壁上无厚薄变化,仿品的纹饰多粗率,青花色调多浮漂,款识文字书写草率粗放,有些器型和纹饰为后人臆想而造,最终辨识真伪还需要看是否有旧气,很有效的方法就是对照真品反复揣摩。

五、乾隆瓷器气泡特征?

1、清乾隆青花

放大镜下见气泡通透疏朗。底足露胎洁白,放大镜下见糯米状。足边有一细细的火石红。仿放大镜下见不到应该有的滋润感,气泡细密均匀。

2、清乾隆珐琅彩胭脂红

放大镜下能见到气泡疏朗通透。仿大镜下见气泡密集浮躁。

在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张,珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要,故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。

乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣,命督窑加强粉彩瓷的研制,所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平,也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色,又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征

六、乾隆官窑蒜头瓷器?

乾隆时期的仿官窑蒜头瓶的价格主要看瓷器的品相、做工和艺术性,只有好的瓷器价格才高,比如乾隆仿哥窑蒜头瓶排到40万左右,他就具备品相、做工和艺术性非常好的特点,你的也是如此,没有品相就没有价位。

谢谢

七、乾隆瓷器华丽原因?

清朝乾隆皇帝一朝历经60年的时间,封建社会的发展也到了最为繁荣的时期,瓷器的生产获得了前所未有的进步,青花瓷的制作工艺也达到了顶峰。乾隆朝要算是清朝一个承上启下的关键时期,这个阶段国家边防基本稳定,社会经过几十年的和平发展,进入到太平盛世阶段。

这一阶段的官窑瓷器有一个非常明显的特点,就是非常在意华丽的色彩,不仅包括青花,还包括了粉彩、斗彩以及各种不同颜色的釉料,要比文献里面记载的57种还要更多一些。乾隆官窑烧制的青花花瓷与清幽的康熙青花不同,和端庄清雅的雍正青花也不一样,而是通过繁多的纹饰、工整的染画以及奇特的造型展示的,新的品种将传统工艺提升到了一个前所未有的阶段

乾隆青花瓷对原料是最为讲究的,在青料中,乾隆官窑使用的主要是浙江的青料,呈现出一种纯正的蓝色、颜色非常鲜嫩翠绿,浓淡的层次不是特别明显。纹饰方面,乾隆官窑比较喜欢模仿明朝,有明代遗风的韵味,内容庞杂,多有缠结的水果、云龙纹、山水人物等。另外还有各种图案,比如说三星图、百子图、荣升、福寿、百福等。整体上采用勾染并举的方式,线条非常的挺拔而且生硬,画面非常的工整。

他们通过品种来获得胜利,可以说达到了百花齐放的局面,其种类大概可以分为青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉青花、哥釉青花等。乾隆朝还第一次出现了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花加胭脂红等等,真可谓是品类非常的多。

乾隆王朝的官窑青花可以做得如此精美绝伦,主要还是因为这个时候景德镇御窑厂的规模非常大,每年可以烧制不同的瓷器达到数十万件以上。在督陶官的严苛监督下,在造型做到严格控制,不仅要细腻,整条线古拙,没有柔软感,并且大件不会发生变形,胎质比较粗,厚薄程度均匀。

八、康熙早期瓷器无底款?

是的、大部分瓷器底部无款。

或者画双圆圈款!

九、乾隆酱釉瓷器特点?

康熙、雍正、乾隆时期的酱釉瓷最多,釉面滋润,施釉均匀,色泽光亮如紫金,显得素洁高雅,并且还有另外一个美称叫“紫金融”。相对于明朝时期,清朝的酱釉瓷更加的多了,胎质平润光滑,釉色微微门红,釉下有密集的气泡。

十、乾隆瓷器人物的画法?

乾隆(1736-1795)

一,乾隆人物纹饰又可分为神话、宗教、风俗三类。以神话为题材的画,主要绘的是希腊、罗马的神话;以宗教为题材的画,主要绘的是圣经故事,如耶稣受难、复活等故事;以风俗为题材的画,主要描绘欧洲人日常生活,如狩猎、收获等。

二,对于西洋人物,画工比较精细,但宫廷画匠们只能画其“意”,不能画其“神”,正如台北故宫博物院童依华先生在其《清代画珐琅》书中说:“西洋仕女之头至胸部则非中国画工所能克服,人物之绘画雕塑,首需学人体之结构,如骨骼及肌肉之解剖,这却不是中国画家所熟悉的。所以多见西洋仕女,颈部有如大脖子似的一圈浅色,而低胸服装之处理亦多缺点。”