人像摄影怎样拍出油画效果风格？
摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！
画油画的关键是什么？有什么要领吗？
画油画的关健是什么？有人认为是素描，有人认为是构图，也有人认为是对光影色彩的处理运用，等等。我觉得这些都有一定的道理，但又基本上是从油画创作技法的层面所做的分析。看了一些油画大师的成长经历，比如拉斐尔，比如鲁本斯，比如布格罗等等，我以为画油画的关健在于临摹。这一点在巴洛克油画大师鲁本斯身上体現的尤为突出。
鲁本斯是欧洲文艺复兴之后十七世纪最重要的画家之一。他幼年就表现出很好的绘画天赋，父亲早亡，12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋，鲁本斯画技提高很快，到20岁出头时鲁本斯的绘画造诣已经超过了所有教过他的老师，成为当地所有教堂的首席画师，并被教廷任命为正式画家，这在当时的画师中是非常难得的殊荣，而鲁本斯又是那么年轻，可谓艺途通达，前景灿烂。
但是鲁本斯并不满足这些已有成绩，他清醒地认识到他只是具备了娴熟的画技，距离绘画大师的要求还差之甚远，甚至他还没有形成自己的绘画风格。于是，鲁本斯放弃了优裕的待遇，开始了他长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯寻着文艺复兴时期前辈大师的足迹，从佛罗伦萨到威尼斯，从米兰、都灵到罗马，对着乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托等诸位大师的作品真迹逐一临摹，一边临摹一边感悟一边思索一边探寻，从中领悟艺术的真谛，寻找自己艺术创作的突破口。特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔提香画风的凝重大气给鲁本斯带来很大的启示。经过反复临摹潜心研磨，鲁本斯逐步形成自己的艺术理念，他大胆创新，将巴洛克建筑艺术的风格特点运用于油画创作中，使作品造型生动活泼，色彩明艳，大气轩然，充满动感，成为独树一帜的巴洛克油画艺术重要代表。
鲁本斯的经历说明，临摹在油画学习成长中的关健作用。当然，临摹是很讲究的。临摹不是机械的照搬，不是照本宣科的复制，不是比葫芦画瓢，临摹是带着思想带着思考的临摹，是一边临摹一边感悟一边提升自己绘画技法探索自己绘画风格方向的临摹。拉斐尔多次临摹达芬奇等年长于他的大师们的画作，在感悟探索中形成了自己柔美和谐的风格，成为古典主义唯美油画的开创者。
而且，临摹最好是选择一些油画大师的经典作品，从中学习感悟提升，从一开始就确立一个较好的范例和较高的起点。这与学习书法中的临帖是同样的道理。