一、莫奈树干画法？

先画出树干和树枝，树枝顶端呈“丫”字状，给树画上一些叶子，树叶画上纹路，树身也画一些树皮，树脚下画上石头和草坪，树叶和草坪涂绿色，树干和树枝涂棕色，树皮涂深棕色，石头涂上一些浅灰色痕迹，一颗茁壮生长的小树就画好了。

二、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

三、莫奈是油画还是水彩？

莫奈印象派代表，画的是油画

四、油画柿子画法？

油画柿子的画法步骤：

1.首先我们仔细观察柿子的形态。

2.然后用铅笔在画布上画出柿子的基本形态。

3.然后我们初步上色。

4.接着我们再上一层色，使整个画面的对比度更弱。

5.最后我们把细节部分修补一下，然后晾干，这样我们的一幅油画静物柿子就画好了。

五、油画铁锈画法？

比如这一组油画，画了一个又烂又满是铁锈的破铁盒，在一角画上两只石榴，或者四只水蜜桃，或者两串紫葡萄。再破烂的废铁，就有了生机，和在水果的色彩中，形成了静物油画特有的色彩语言。

六、莫奈19世纪油画？

《撑阳伞的女人》1875年 81cmX100cm 这是19世纪70年代莫奈最大的作品。

《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸《撑阳伞的女人》画面特点:

破碎的色彩、充满活力的笔触和简化的细节，有效的捕捉转瞬即逝的瞬间，也让画面更生动、自然。

女主人转过身面对观众，裙子绕在身上。莫奈遵循其形体结构，勾勒裙子的轮廓。

另一方面，孩子似乎更静止。相比之下，这进一步强调女主人的动作。

莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。

请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。

对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。

分析一幅画的方法，是画出你的眼睛在画中的“行走”的路径。

你可能会发现其路径，揭示画作中不同区域之间的微妙联系。

在这种情况下，画面动感运动连接着衣服、草地和天空。

色彩和光线：这幅画以印象派的蓝、绿、黄和一些红色为主调。

莫奈依靠破碎的色彩，创造出细节和动作的幻觉。天空有各种各样的蓝色、灰色和白色。前景有黄色、蓝色、绿色和紫色。

是画面黑白灰图，请注意丰富、饱和的颜色，往往看起来比实际颜色浅。

人们很容易把高饱和度的颜色误认为是浅色。但是要记住，中明度颜色在画面最为强烈。

莫奈选择低视角作画，低处的有利位置也给天空优势。

画者的眼睛首先会被画面女主人的脸吸引，然后是孩子的脸

七、莫奈的画是油画吗？

克劳德·莫奈在去世快近100年后，他的油画继续吸引着世界各地的观众。

他以其开拓性的绘画风格和在塑造印象主义运动中的作用在美术史上留下了不可磨灭的“印象画派”，印象派的名字来自于他1872年开创性的绘画作品《印象，日出》的首次亮相。

在他的油画中，有五幅画作因为画风独特而更具吸引力和诱惑力

八、莫奈和梵高的油画区别？

 主要区别是，主要成就不同、代表作品不同、国籍不同，具体如下：一、主要成就不同

1、克劳德·莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2、文森特·梵高后印象派画家，后印象主义的先驱。

二、代表作品不同

1、克劳德·莫奈《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

2、文森特·梵高自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等。

三、国籍不同

1、克劳德·莫奈法国画家。

2、文森特·梵高荷兰画家。扩展资料：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

九、数字油画的画法？

1、首先购买数字油画一个是看数字标记是否完整，清晰。其实黑色的文字过于明显不利于覆盖，红色等淡色的数字更加容易覆盖。颜料的话主要看淡色的是否能覆盖文字。

2、填涂的时候我遵循的是从四周往中心填涂，一个数字一个数字的来（这样可以减少洗画笔的次数）。而不一次把一个数字填完是为了防止漏填，和难找到相应的数字，而且如果有的地方没干的时候容易搞花。

3、画笔有大有小，精细的用小的描画。准备一个清洗画笔的杯子，而且准备一杯清水，用于蘸水稀释颜料。

4、这个不能急于求成，应该在一部分颜料干了之后接着画。画熟练了之后可以用一些技法表现渐变和色彩交互。

5、稀释的颜料更容易填充让颜色饱满不留空隙，可以先画出主干，然后填充小色块的时候用稀释的颜料填充。

6、画完之后，用亮色剂大范围填涂需要提色亮色的部分，然后干了之后就可以挂起来。

扩展资料：

特殊技巧：对于线条边界线，如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。

十、蛇的画法油画？

蛇的画法

　　第一步：画出蛇扁扁的脑袋，再画出两个圆圈作为蛇的眼睛，随后再画出它标志性的蛇信子。

　　第二步：在蛇的下颌中间画出一条曲线，随后在蛇头部后面画出一条线与曲线相连，这样蛇的第一圈身体就画出来了。

　　第三步：因为蛇是长长一条，它不动时喜欢将身体卷成一团，俗称“蛇饼”。所以这一步，我们画两个半圆形成蛇神，这样一圈圈盘旋在一起的感觉就画出来啦。

　　第四步：增加细节，把蛇的眼睛和小巧的尾巴以及它的大嘴巴也画上。这样，一只吐着蛇信子却十分可爱的蛇就画出来了。

　　第五步：上色。每一个品种的蛇都有着自己独特的颜色，我这里画的是红眼睛的青蛇，大家在上色时可以涂上自己喜欢的颜色，画一只专属于自己的卡通蛇。这样可爱的卡通蛇就画出来了。