有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”
从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。
塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。
塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那大自然雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”
塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。
塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。
塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的透视法规则。
塞尚着迷于颜色，他深信物象的体积是从色调准确的相互关系表现出来的。在塞尚作品中，同色调颜色通过堆叠，阴影的切割以及不同光线下的色差，给他的作品带来了最早的立体美学，这是一种超越主观的科学表达。
塞尚重视几何感，重视体积，选择忽略物体本身的质感，去追求整体画面的和谐与之间的整体关系。这种追求视觉完整的立体美学让塞尚变成了当代艺术的奠基者，他被称为“现代艺术之父”。
毕加索、布拉克、胡安·格里斯把这种立体主义发挥到极致，创立了二十世纪初的立体派。他们这种对视觉的突破，正是来源于塞尚。