坦培拉绘画技法？
以乳香树脂、达玛为主要成分，外加太阳晒过的亚麻仁油为结合剂，将其与天然颜色搅拌，制作出透明性很高的树脂油画具，用于坦培拉层与油层相结合的画法，这种画法被称为"混合画法"。
乳溶液作用于油与水之间，坦培拉白很容易被树脂油层吸收，这也是混合技法的技术关键。利用坦培拉画层的半透明与不透明的特点，和透明亲水性好的树脂油画色层反复多层相叠。
油画为什么那么真实？
油画其实本来就是一种像照片的艺术，它之所以那么的真实，是因为它能比照片表达更多的感情，从那油画当中会让你看到它里面丰富多彩的感情，只要你是一个会欣赏画的人，作者会从油画里传达给你一种他心里最真实的感情！
油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
画家采用“透明覆色”法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
画家采用“不透明覆色”作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色可以产生稳定、感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。油画为什么这么逼真，像照片一样的油画，需要非常高手还是油画本身比较容易写实？
油画本身是比较写实的，当然越是高手画出来的油画就会越逼真。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深至浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，且油画的颜料干后不变色，多种颜色调和也不会变的混乱难看，画家可以画出丰富、有层次且逼真的效果。
油画的画法有分古典和现代画法：想上手古典油画，素描功底要好，因为古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，再做肌理，然后上色，最后上亮油、龟裂油、保护油等（可省略）;现代画法多直接上色，用堆色、色块衔接等表现。
对于初学者而言，开始画的时候，大多是以模仿入手，此时不必过于拘谨于细节，需要更多关注自己的作画状态和一两个问题的解决。将问题逐个击破，画油画的手感就会慢慢提升上来。
拓展资料：
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。
油画在历史长河中逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等