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畫畫中,調色怎樣調?

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强得纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说,趁画面湿时,颜色湿与湿比,一口气画完,色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色,就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要,但是也是不可忽视的。水,主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化,都与水的使用有密切关系。一般来说,适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度,引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚,难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处,一般可适当地多用水,以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些,使色层较薄,便于再往上着色。在作画过程中,水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位,调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似,用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度,降低色彩的纯度,在画近处、实处和高光处时,多调用白色,有助于形体的塑造,使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用,还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑,要从表现不同对象的需要出发,做到有变化而统一。总的来说,初学时要注意两种倾向:一种是过多的用水,不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象,造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色,不懂得恰当地用水的好处,而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生,有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的,要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的,则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后,水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的,一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的,水的使用便少,白色的使用则较多。

在画水粉画时一般会出现哪几种毛病



一、粉
色彩在调合时的倾向性 不够明确,含糊的色彩太多,也会造成画面色彩的粉气。北京画室在绘画过程中要注意色彩的明度对比,物体暗部的色彩要调出色彩的倾向性,把色彩间的关系找正确,这样 画出来的物体即使有少量的白色也不会使人感觉到粉气。
二、花
花的主要原因是在绘画的过程中缺少整体意识,使画面物体与色块间的色彩关系显得零乱,色彩的纯度与明度关系处理不当,主次不分,虚实不分。出现这些问题的 主要原因是在绘画过程中缺少统一的组织安排。
三、脏
由于色彩混合的种类很多而使其色性减弱,尤其是补色间的混合,更会使画面变脏。画面的改动次数不宜过 多,否则会使画面的底色泛上来,失去色彩的明亮效果。另外,画笔、水和调色板不干净,造成调色时色彩混乱,这也是造成画面脏的原因。
四、灰
画面上没有最亮和最深的颜色,缺少冷暖对比和明暗对比,整个画面看上去没有生气、不生动。灰的原因与用色的脏和粉有关系。要改变灰的特点,应明确灰与灰色调是两回事,灰色调是画家主观要求的,而绘画的灰要靠加强冷暖和明暗对比来解决。
五、火
画面中大面积运用原色和纯度高的色彩作画,不经过任何的调配,会使整个色调显得生硬,不符合色彩变化规律