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油画湿画法如何覆盖底色?

铺画底色时色要稍稀,并且色块要薄,这样下步骤容易覆盖底色了。

关于油画的上色顺序?

油画上色顺序是先薄后厚,先暗部后亮部。就是起形、铺色阶段颜料要用得薄,也就是调色油比例要多一些,一般先画暗部,所以暗部一般都画的比较薄,随着一步步深入,调色油的比例要逐步减少,也就是颜料越来越厚了,一般亮部是后画的,颜色也堆的厚一些,这样表现出来的比较有体积感。

一般而言,油画上色是“由深到浅“。这和水彩完全相反。因为油画颜料的覆盖力超强,白色高光可以盖住下面的图层。

常用的手法是在底色干透后用松节油混合画面中间色在画布上单色素描;干透后用画面固有色块上色,在颜料没有干之前,用干净的画笔涂抹混色;最后勾勒细节。

先画远处的 在画近处的 先画下面的 再画上面的(也就是说先画海 再画山 油画有很好的覆盖能力 等山干了后 再画浪花和海水把山和水涵接好就可以了)

油画树叶上色步骤?

油画的树叶上色步骤

一  起稿构图,以单色线画出树叶基本形。

二   铺画基本色(第一次色),深灰绿色画出叶子暗面色,浅灰绿色画叶子灰面色。黄灰绿色画亮部色块。

三  深入刻画中间层次色。第一次色的亮一点的类似色画,反光画上冷色或暖色。

四   深入刻画最亮灰部,最后画上高光色。

油画棒画法是先画浅的再画深的,还是,先画深的再画浅的 ?或者两者都可以?

先浅后深吧,我也是这样的,不过我不常用油画棒,,效果不错但更喜欢马克笔和水彩笔。希望能帮到你~~ 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。 层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。 分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

油画中关于油的问题?

好吧,来回答你的问题:

用于油画绘制的液态物质总的来说分四类:挥发性溶剂(松节油)、干性植物油(亚麻仁油、核桃油、罂粟油等)、树脂溶液(达玛油、达玛上光油等)、乳液(含有油和水的混合物)。真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种,就是干性植物油,这是油画的主要养料,其它都是配餐。

常用干性植物油就是亚麻仁油,又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油(这个不是用来画画的,如果有美术用品店卖,就是赚黑心钱的,别买)、氧化亚麻仁油(日晒稠油,这个是油画最佳调色剂,但市场上没有卖的,只能自己做)、熟化亚麻仁油(用铅丹热提炼的,有毒,目前西方禁售,中国市场偶尔有,质量很难说,上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂)。亚麻油干燥速度适中,所以它是最早普及的油画调色剂。(中国学生习惯水粉,什么都拿水比,根本不是一码事,水蒸发完一个水分子也不留,可油干了留下的是全部的大分子,有厚度有形状有透光度,决不能用画水粉的习惯去理解油画)。

相信初学者也会听过这句话,就是肥压瘦,油画讲究底层颜色少用油,上层逐渐增多,反之则会打滑,日后色层会剥落,具体来说有物理学的原因,比较复杂,不多说了。

油画是有透明度的,因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物,颜色粉是均匀分布在油层中的,光照射上去会穿透油层,反射出里边色粉的颜色,所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况,油层越厚,光越容易污浊,亚麻油毕竟是有色的层状物,而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。所以好的油画要尽量控制用油,油越少,越薄越好。伦勃朗的画是典型的例子,外行看起来色层很厚,而且罩染部分颜色透明感很好,以为用了很多的油,以为底层都是厚厚的油彩,甚至以为罩染部分应该是像水彩一样,用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。其实完全不是。伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油,而是自制的乳液,含水量很高,所以容易堆厚,而干燥速度很快,干后水蒸发走也不会使油层过肥。表层罩染则色层极薄,修复师们见证色层薄得不可思议,并非外行认为的油汪汪的。他的罩染部分色层也很多,多达二十层以上,而总体厚度仍然薄得很,这才是他的画迷人之处。以上就是关于油画中的油,这里说的是真正的油,其它的东西,可以看下边:

1,松节油:松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂,强挥发性,记住这不是油,油的性质和溶剂是截然不同的,简单做个试验,找张白纸,滴一滴油,再旁边滴一滴松节油,过一会松节油挥发了,纸上应该毫无痕迹,而油的地方还是一个油点。这就是本质区别。

松节油的作用是稀释,用它调入油画颜料,可以稀释油的含量,同时,在松节油挥发过程中,会溶解并带走一些油分,所以用它调色干燥速度快,但表面发污,缺少光泽,一定要少用,油画最怕的就是色层污浊的感觉。而且含油少还容易降低附着力,很多人过去习惯只用松节油调色,后来那些画变色都很严重,而且开裂剥落等现象也很严重。

松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和,在下边的色层松节油稍多,越到上层越少,最后完全不用。

无味稀释剂现在很流行,但建议不要用,那东西的化学成分也不公开,不知道是什么,安全性值得怀疑,关键是溶解能力根本比不了松节油,只是一种化工产业的代用品,国内美术用品市场根本没有规范,只要有人敢买的东西都有的卖,可你用了它将来画毁了哭都没处哭去。

2,调色油,建议不要用,不肯公开成分及配方的调色剂都不要用,这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油,但是从颜色上来看,质量一点也不好,用差亚麻油调色,颜料变色会很严重。就别买。直接买纯生亚麻仁油,只能比它更好。

3,三合油,也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方,含一份松节油,一份生亚麻仁油,一份达玛油(30%),这种调色剂适合初学的学生,因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途,更不懂得控制比例和用量,三合油一本万利地从表面上解决了这个问题,导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。如果你对油画也不过是一般兴趣,学它也不指望学很深,就用这个好了。相当于配方奶粉,如果不想学很深入,够吃一辈子了。记住,用法很简单,一幅画可以从头到尾一直用它,什么别的也不用加,松节油买来就当洗笔水就可以了。

4,上光油,不是调颜色用的,绝不是,成分是达玛树脂溶于松节油的溶液,比例是1:3,性质是树脂溶液,用途是油画作品完成后的上光保护。用法是:油画完成后晾至干透(需要半年以上),将画放在台面上,面朝上,用软笔扫去灰尘,用潮的软布(不是湿的)轻轻擦拭,将笔触深处的浮尘吸附掉,等几分钟,水分挥发掉,然后用宽刷子(猪鬃)蘸少量上光油,快速按一个方向扫过画面,要保证上光油层均匀,完整覆盖,油层尽量薄,笔触凹痕处不要潴留。这层光油的意义有两个:一是统一画面光泽,形成一层较亮的表面,使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层,隔绝灰尘水蒸气。

但很多人从不等待油画干透就上上光油,因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长,厚一点的画也就一个月左右,会使人误以为干了,其实不然,这是封上光油,隔绝了空气,色层中的亚麻油接触不到氧气,无法完成干燥的自然过程,会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况,就无法挽救了。

5,达玛油,成分和达玛上光油一样,比例不同罢了,在西方传统绘画中,树脂不是用来调色的,它的性质不是油,更接近漆,油和漆是不同的,干性油干燥后表面有光泽,但比较含蓄柔和,树脂干燥后表面贼亮,令人不快。所以用树脂调色,画完后会显得贼,关键是它的流动性比油强很多,这对油画是很不利的,油画颜色应当有一定的厚度、可塑性,笔感才好,画出来笔触才响亮地道,如果用树脂或松节油调完,颜料都水了,到处流淌不成形,效果十分猥琐。三合油中加树脂的原因在于树脂干得快,有光泽,可以加快绘画进程,减少等干的时间,尤其对于没有耐心的人来说,可以从表面上避免吸油效果的出现,因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光,颜色变暗了也分辨不出来。但总的来说,三合油的稠度,并不适于地道的油画绘制,到底是代用品,如果有意深入学习油画技法,一定要早日摆脱它。