一、素描中怎么能让画出得东西更有立体感？

立体是物体的特征之一。

但并不是在任何情况下都能很好的表现出它们的立体感，只有在体现出它们面的组合和结构时，才能较好的画出它们的立体感。

为了较好的表现立体感，必须做到以下几个方面。

1.选择合适的角度。

从某一个角度看，只能看到物体的一个面或两个面，所以选择的角度最好能看到物体三个以上的面。

2.要善于归纳几何体。

有些物体表面结构比较复杂，如人物头部的正面侧面和半侧面，向前突出的眉弓和前额，两块颧骨，中间的鼻子，还有鲜明的下颚等等，若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就容易表现了。

3.有效的照明。

微弱的光线或是全正面光和全对光都会影响立体的效果，要表现立体感的条件，最好是光线比较明亮，而且集中照射物体的隆起，或凹陷处而不是它的边缘。

另外，光源与物体也要有合适的角度，如斜射光线，顶射光线，半逆光线和反光。

在素描中表现立体感的方法有很多种，常用的方法有以下几种。

1.用明暗表现立体感。

物体有各种不同的面组合而成，在光的作用下，由于各种与光源不同转向的面，会显现出不同程度的深浅调子。在观察物体立体时，首先要考虑到体积，然后再考虑面，最后再考虑到线。但在素描的顺序中，则是一点两线三面，最后是体积，这就是用点和线来定出塑造形体的面之后，有深到浅，依次对比画出明暗调子来，要处理好画面整体的黑、白、灰三大面和五大调的关系。

2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。

这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，也就是结构线，用它去画出物体的形体结构，以结构线为主，以明暗调子为辅，或以明暗为主，以轮廓线为辅。

3.用变化轮廓线表现出立体感。

用粗细轻重等富有变化的线画出物体的形体结构，也可以向中国画的皱染那样，加少许阴影。

二、水粉怎样画出立体感？

这样来说如果你画一个土黄色的陶罐就不能只用一种颜色来画可以在暗部用赭石加土黄，加一点背景色来画必要时加一点点黑，亮部用些土黄加白色画亮部的颜色一定要纯，你要把亮部和暗部分成不同的面来画，每个面的颜色不要相同由浅极深还有结构转折线以下的颜色要比结构转折线上的要深些

三、人体如何画出立体感？

首先人体画出立体感一定要注意构造模式。即使是半侧面，各种基准线也都是相互平行的。这就是绘制肩，胸，腰时的基准线。

四、油画立体感的由来？

简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强

五、油画出售流程？

在网上卖油画方法:1，发布到各个网络平台。

2.还可以在朋友圈卖等。总之方法有很多。

六、怎么画出星空油画？

准备材料：阿诗300g细纹水彩纸 温莎水彩 丙烯颜料

1、首先用铅笔勾勒出整幅画的轮廓，一般人画的星空都是表现宇宙的广袤和人类的渺小，但是梵高这幅画表现的是不屈的抗争精神，整幅画最多的元素就是旋转的漩涡。

2、开始上色，用水彩铺底色。有人说水彩是最适合画星空的颜料，因为它是最能画出梦幻效果的画笔。这里主要使用白色黄色蓝色三种，水彩干了之后，颜色会变淡。

3、底色打好之后，开始着重描绘细节，首先是白色的漩涡，明亮的黄色来画星星及周围的光晕。

4、开始加深黑色的火舌，这是一棵直上云端的巨大柏树，后面的山脉也画出来，这里使用的颜色比较多，需要加深细节，蓝色的背景也要画出层次感。

5、画出黑色的火舌有火焰上升的感觉，其中夹杂这一点棕色，火焰的感觉表现的更完整。

6、用丙烯做笔触，用黑色的丙烯再一次给火焰铺一层颜色，同时用丙烯画出白色和黄色的漩涡，这样画面更有油画的感觉。

7、白色的漩涡部分用蓝色的丙烯颜料，画出线条轮廓铺在上面，一定要选择干的丙烯颜料，这样效果更好。

8、用细一点的笔，使用丙烯，整幅画都画出线条的纹理感，这样整幅画就完成了。

七、为什么油画我始终画不出立体感呢？

油画的艺术魅力本来就是通过造型和色彩来体现的，如果画不出油画的立体感，可能不仅是油画技法的问题，最重要的是素描功底也不够扎实。

画过油画的朋友都知道，在开始创作的阶段，一般都是先要画出素描关系的。在这个阶段，需要尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。对于水平不是很高的油画爱好者来说，素描稿可能需要不断的修改，不仅通过线条准确表现画面的素描关系，尤其是保证透视关系的准确。

还可以使用一些简单色确定描绘对象的主体色调。一般来说，这一步就基本可以看出画面的空间关系了，也就是常说的立体感。

当然，这还只是素描初稿，真正要完成一幅油画作品，色彩才是其灵魂所在。

所谓的立体感，其实就是物体与物体之间所产生的距离。应该说，任何物体之间都存在一定的空间关系。当然，在油画作品中,这种绘画空间的关系是在二维平面中虚构出来的，就是利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系。

比如说达芬奇的《最后的晚餐》，应该是大家最为熟悉的油画作品之一，这幅作品就是通过匠心独具的空间安排，极为精妙的透视关系，呈现出一种相当立体的画面感觉。这种空间的表现，能够使欣赏者有一种身临其境的感觉。

怎样用色彩来表现空间效果呢？

大致有两种表现手法，首先就是利用诸如近大远小的透视关系，通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构。这其实更多的是属于素描关系的范畴；

其次就是色彩的空间表现，无非就是近浓远淡、近实远虚之类的色彩表现常识。需要注意的是，一个成熟的油画家，应该能够娴熟地通过颜色的特性和色彩的组合对比，来表达空间透视，这才是更为重要的表现手段。

同时，我们在创作时还要知道怎么样去把握空间的层次感，不同距离的物体会产生不同的颜色变化，准确地把握这些变化，才能在平面的空间上表达出三维的空间层次。

除了《最后的晚餐》，还有列宾的《伏尔加河上的纤夫》等经典油画作品，我们可以借鉴他们高超的处理色彩空间的手法,这也是我们提高绘画水准的必由之路。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

八、黑白画如何画出立体感？

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。扩展资料影响素描立体感的要点：

1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。

2、善用明暗来表现立体感：物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。

九、如何画公路画出立体感？

1 首先要明确，画公路要想表现立体感，需要从透视的角度入手。2 具体来说，可以画出公路的远近点，将公路分为前景、中景、后景三部分，前景部分的公路应该更加宽阔，颜色更加鲜艳，中景的公路则应该逐渐收窄，颜色也逐渐变淡，后景则更加模糊，颜色更加淡化。3 此外，还可以在公路两侧画出路边的景物，如树木、建筑等，这些景物也需要根据透视原理进行处理，使其与公路融为一体，营造出真实的立体感。总之，要画好立体感的公路，需要掌握透视原理，合理处理公路和周围景物的比例和颜色，才能让画面更加生动逼真。

十、油画出口好做吗？

第一个问题没法回答，因为不做这个。

油画出口正常是不需要特殊单证。

产品含有动植物材料作为装饰，这样是需要做商检的。

如果产品含有濒危动植物材料的，需要出口许可证。