一、质感怎么描述？

从设计方面来讲，质感应该就是材料它本身的一种很自然原始的美。当你用手去触摸的时候，手与木头相接触，木头特有的具有软性，温柔的特性，会使你感到亲切温暖而产生一种很自然的美好，一段近距离的接触，你能闻到空气中散发着木头本有的气味，或许让你感受到了粗犷，也可能让你感受到了细腻，感受到了环境的安静。

二、油画质感怎么调？

油画的质感是用绘画的手法表现出来的，不是调出来的

三、描述油画的句子？

　　油画——色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。

　　冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开

四、油画的质感是什么意思？

质感指的是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。

在造型艺术中则是把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。

不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。

不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。

而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼真的效果。

而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。

五、油画水潭绿树的描述？

画幅中景是此画的主体，尤其是那一帘瀑布，从未知的源头奔腾而来，在高崖边缘一泻而下，垂入幽深碧潭。

画家用大量的白色、少量的黄色，以扫涂和厚涂结合的手法绘制瀑布，瀑布下落的干脆爽利，扫笔留下的线状笔触恰合了一线线的水纹。

白色的瀑布落下之后，融合成一潭幽绿的水，在瀑布左侧，另有两线细流，注入水潭之中。临近水源之故，水潭周围的绿植异常茂盛，覆盖了大片泥地，而近景和远景中则能看到稀疏的绿植下面露出的红色泥土。此画的远景最为引人遐想，未知源头的水流、不明宽广的高原、不见高度的山脉，以及画幅左上那一角深色天空。所有的未完成之景，全凭观者自己想象。世间万物、宇宙洪荒，皆在想象之中。

六、如何拍出油画般质感的梯田？

1.选择合适的时间和天气在拍摄油画般质感的梯田时，选择恰当的时间和天气是非常重要的。最好在日出或日落时拍摄，因为此时光线柔和，色彩饱满，能够营造出梯田的浪漫气氛。此外，选择晴朗或部分阴天气，可以获得更加明亮的照片，增强了色彩与质感的表现。2.使用合适的镜头拍摄油画般质感的梯田时，使用适合的镜头可以更好地展现出它的魅力。建议选择具备广角和长焦的变焦镜头。广角镜头可以多拍摄一些梯田景象，突出广袤的特点；长焦镜头则可以将视野聚焦于远的景色，强调梯田的层次感。3.调整曝光和对比度调整曝光和对比度可以使梯田的画面更加清晰、鲜明。建议将曝光值调低一到两档，使画面不那么亮堂，也能凸显出梯田的色彩和质感。同时，适当增大对比度，可以让画面更加生动。4.处理颜色和纹理处理颜色和纹理可以让梯田更像一幅油画。可以加强颜色饱和度和色调，使颜色更加鲜艳。此外，利用滤镜或调整图片的纹理、细节等，能够增强照片画面的整体感和真实感。5.保持稳定手持相机或使用三脚架由于梯田往往位于山区或较为陡峭的地方，因此在拍摄时需要保持相机的稳定性。建议使用三脚架或稳定的支撑物拍摄，能够有效降低拍摄的抖动，得到更加清晰的照片。如果没有三脚架，则需要保持稳定手持相机，可以选择较慢的快门速度，慢慢按下快门键，避免相机晃动。

七、大海山崖的油画描述？

大海在养的油画大海剩下的有画质无法非常漂亮，颜色非常艳丽。

八、ps如何调出油画的质感和颜色？

1. 首先打开原图： 　　

2. 接下来对原图轻微调整，适当增加色温，对衣服高光适当恢复，曝光轻微减少。

3. 如果不想被画面中的绿色干扰，可以适当降低绿色饱和度。　　

4.接着对人物细节进行修饰(液化，图章修复皮肤)。　　油画中运用较多的是黄色，因为原图中也没有太多可以利用的色彩，所以我们也就把后期色彩方向定位为黄色。　　通过曲线调整让画面呈现复古黄，对蓝色曲线和绿色曲线分别调整，再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度。　　

5.曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+E 盖印一个图层)。　　

6.接下来对画面进行渲染，利用插件Nik_Software Efex Pro 4.00 对画面进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+E 盖印一层)。　　

7.接下来我们开始利用PS内置滤镜对画面进行调节，使画面带上接近油画的笔触感。选择“滤镜-滤镜库”。　　

8.选择“滤镜-滤镜库”找到艺术效果中的干笔画，对画笔大小、画笔细节、纹理分别调整，找到适合的参数。　　

9.完成后画面呈现的效果，为了适当保留面部的细节，建立一个蒙版，用画笔工具对人物面部五官进行适当的恢复。　　

10.接着再次进入滤镜库，选择“纹理-纹理化”。　　

11. 完成。　　需要注意的是，PS内置滤镜库中的干笔画效果在图像缩小后效果比较好，太大的图调整后再缩小就不太明显，所以可以根据需要适当调整。

九、关于羽绒服品质感的描述？

作为一个爱美的小姐姐。所以对衣服的品质要求还是挺高的。

自我感觉羽绒服的品质首先是它的做工，做工一定是比较精细的。这样才会体现出他的质感，还有他的材料一定是要比普通的材料不管是看着还是摸着，一定是比普通的好，还有就是他的款式也是要比较时髦的，有一个时髦的款式，再加上一个好的质量，好的材质和一个做工精细的手工，那肯定质感满分

十、油画怎么造出斑驳质感？特别是背景这种？

乳胶有植物树脂乳胶和合成树脂乳胶两类。以水作溶剂，干后胶膜有弹性且透明，是制作画布底子的合格材料。目前商店出售的白乳胶属合成树脂乳胶——乙烯胶。最适宜作绘画材料的白乳胶为聚醋酸乙烯乳液，这种胶浓度高，干后胶膜光亮，透明度高，有韧性，不开裂。

乳胶的质量对于画布底子至关重要。胶底干后，用手在画布背面按一下，若有开裂声，说明乳胶质量不好。购买乳胶时，应打开盒盖察看其浓度，浓度越高越好，兑水的乳胶不易保存。若盒盖的边缘有干透的乳胶皮，检查其透明度和柔韧性，坚硬易断者不能使用。

使用乳胶做底子的常见方法有： （1）若画幅较小，用刮刀将未兑水的乳胶在画布上刮两遍即可使用。或者先用兑水的胶液刷一遍，略干后再刮一遍纯乳胶。 （2）先用兑水较多的稀薄胶液涂第一遍，干后多加胶少兑水（以能在画布上拖动刷子为准）涂第二遍。

涂第三遍之前用细砂纸将布面打磨一遍，清除掉凸起的线头。这样涂刷四五遍即可。反复涂刷胶液是为了减少画布的松弛度。但用胶不能过多，只要确认布孔全都填充为准。用胶过多会影响画布着色。 （3）粗纹理画布不能单纯刮胶，必须在涂刷第二遍胶液时加入大白粉或立德粉，水、胶、粉的比例约等量。

用同等比例的胶粉液刷第三遍。其间用砂纸对表面稍作修整。最后用稀释过的胶再涂一至二遍。无论粗纹理画布、中密度画布还是细纹理画布，都可以用上述方法来做白色底子。在做白色底子时，专业画家习惯于将大白粉与钛白粉按等量混合使用。

因为大白粉易于画布吸收（填孔），钛白粉能提高明度。 涂胶液的工具一般为宽板刷，上下或左右刷到边，不要用力过大。除板刷外，画家常使用刮板（装修工具）来刮胶。刮板有塑料和金属二种，在涂胶粉混合底料时，使用不同的工具会产生不同的效果。

刮出来的底子较平滑，而刷更能体现画布的纹理特质。 为了长久保存，一般认为绷装在内框上的画布四周应涂上胶液。但胶干后，四周的画布会粘在木框上，不利于拆卸，因此不主张在四周刷胶。 10．胶质底子的特点及制作方法如何？ 胶质底子的制作，用料与程序都较简单造价底，所需时间短，着色牢固，柔韧性强，最适于表现性较强的厚涂画法。

胶底画布是现代画家写生与创作的理想材料，它不仅适于油画，也适合坦培拉、蜡画、丙烯以及其它混合媒介绘画。曾风行于古典透明油画技法时代，后来又被印象派画家所采用。 胶质底子的缺点是不抗潮，在潮湿的环境下，画布易松弛；不具备石膏底子那鲜明、耐久的白色；不及纯油底子有弹性。

古代欧洲画家采用动物皮胶（兔皮、羊皮、鹿皮等）。皮胶须用冷水浸泡，然后加热溶解。动物胶液的浓度可根据加水的多少来调整，用于作底的胶液一般采用45～80克动物胶加一升水。 现代画家多用乳胶作底胶，使用方法详见“怎样使用乳胶做底子”。

目前市场上出售的成品底涂料（GESSO）均为胶质涂料，可直接涂底作画。 除动物胶、乳胶外，还有少数画家使用工程用胶，但不能含酸性物质，不能有腐蚀性、白色立邦漆作为胶质漆也可以做底子。

专业画家在制作底子上各有自己的习惯和方式，这与画家的作品风格有关。下面介绍几种中国油画家制作胶底子的方法： （1）画家杨飞云使用中密度亚麻布，将乳胶用水稀释，用板刷在布面上刷一遍作为底层，干后再用乳胶加水和大白粉刷二遍，干透之后用细砂纸稍作打磨，平整布面，最后用乳胶加水稀释薄涂一至二遍，布面底子呈亚光效果。

（2）全山石先生使用的是粗纹理亚麻布。先用牛皮胶刮底层，再刮一层鱼皮胶，第三层是上底色（立德粉＋胶），一般至少刷五遍。这种胶质底基本不吸油。 （3）画家朝戈使用中密度亚麻布。由于布纹不是很粗，经几遍胶粉薄涂之后呈半吸油状态，露出亚麻布纹理。

如果表层有颗粒，将画布靠在平地上，取硬物从背面顶一下即可。不要用砂纸过多打磨布面，以免使画布表面过于光滑妨碍用笔。 （4）画家韦尔申选用“4215”型工程用胶（用于粘陶瓷、木板、石板等材料）刷底子。

他通常用刮刀将胶在画布上刮一遍即成。若布面缝隙太大，则需在胶中加水用板刷再刷一遍。 （5）画家何多苓常选用中纹理化纤布。先用胶液涂刷底层，再用GESSO涂第二遍。 （6）画家刘小东习惯用粗纹理亚麻布。

先用白乳胶一份，加水三份薄涂底层，干后按上述方法多加些乳胶再刷一遍，隔天用细砂纸整理布面，将线头颗粒磨掉，接着用GESSO涂料加水稀释薄刷二遍。布面呈亚光效果，半吸油状态。 （7）罗尔纯先生通常选择粗纹理亚麻布。

先用乳胶加水薄刷，干后用砂纸略作修整，再用立德粉加胶加大白粉加水刷一至二遍，最后薄涂一遍胶液。