一、世界著名油画名画欣赏？

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

二、经典世界写真名画欣赏

01《亚当与夏娃》

阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm（209cm×83cm西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

三、惊艳的名画欣赏？

世界四大名画分别是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》和《星月夜》。

1、《蒙娜丽莎》，画家：列奥纳多·达·芬奇。

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2、《最后的晚餐》，画家：列奥纳多·达·芬奇。

《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

3、《格尔尼卡》，画家：帕勃洛·鲁伊斯·毕加索。

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

4、《星月夜》，画家：文森特·梵高。

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。

四、世界名画欣赏感受？

我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。

我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看世界名画的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。

五、世界名画女人欣赏？

西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。

六、意大利顶级名画欣赏？

1《哀悼》

 2《犹大之吻》

 3《基督受洗》

 4《布列拉祭坛画——圣母》

 5《圣罗马诺之役》

 6《圣母子与二天使》

 7《基督去世》

 8《春天》

 9《维纳斯的诞生》

 10《岩间圣母》 

七、如何欣赏油画？

欣赏油画的四个步骤和五个角度:

一、四个步骤

第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。

第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。

第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐

二、五个角度

1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。

3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。

4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。

题外简介:

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

八、希腊油画名画？

仙女之舞是希腊油画名画。仙女之舞是希腊画家尼古拉·斯吉齐斯的作品，他出生于1842年，是希腊最重要的19世纪的画家，他最著名的作品是以爱为主题，他的风俗画也表现了劳动人民的日常生活。仙女之舞表现了仙女舞蹈的画画，非常经典。

九、世界名画油画简单？

《月夜》世界名画，是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。

路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。

十、卢梭油画精品欣赏？

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。

在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。