一、萨拉路吉油画作品分析？

仅供参考

西班牙画家萨拉路吉创作的油画作品，风格简约大气，平涂的颜色配合几何的形状带给我们一种极为宁静平和的感觉。

其实，这类画更偏重于设计构成的元素，装饰性强，非常适合家居的装饰，尤其配合北欧简约风格的装修尤其合适。

二、分析印象派狂野派油画作品？

1、印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。

2、绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

3、印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。

4、早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。

5、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。

三、中国藏族油画名家？

热丹嘉措，是西藏油画学会年青的油画家，也是一位深爱雪域高原，对于西藏高原情有独钟的一位油画家。他为追求艺术云游四海，长期停留在西藏各处进行写生创作，是一位勤奋执着的油画家。在热丹嘉措的油画作品中，我们可以领略西藏油画家眼中的大美西藏。

四、有那些油画名家？

冷军、陈逸飞、杨飞云、王沂东、陈丹青、李贵君、艾轩、刘孔喜、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、郭润文、袁正阳、张利、夏星、郑艺、翁伟太多了，列举不完了

五、俄罗斯名家油画欣赏？

《伊凡雷帝杀子》是俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1885年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆。

该画作所绘的是在灰暗压抑气氛笼罩下的画面上，奄奄一息的皇太子无力地靠在父亲的胸前，伊凡雷帝惊恐地搂着儿子，他用一只手抱着伊凡的身体，另一只手紧紧按住儿子流血的伤口，儿子的身体软绵绵地瘫在地毯上，用一双绝望而宽恕的眼睛看着衰老的父亲，而伊凡雷帝的双眼中充满着悔恨。两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力。

六、电影构图分析？

电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。

1，对比式构图

在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。

比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。

对比的方式包括但不限于这四种：

①光线对比

光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。

在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。

此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。

而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。

通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。

②动静对比

黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。

比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。

③方向对比

主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。

④位置对比

比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。

这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。

建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。

他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。

2，平衡式构图

一般可分为平衡构图与非平衡构图。

一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。

例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。

①平衡构图

在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。

②非平衡构图

在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。

比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。

这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。

3，结构式构图

根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。

①封闭式

封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。

比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。

②开放式

开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。

比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。

③对称式

画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。

4，几何构图

根据画面布局包括但不限于以下四种：

①圆形构图

在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。

《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。

②方形构图

在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。

“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。

而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。

③三角形构图

④线性构图

除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：

黄金分割构图

黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。

镜像构图

在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。

七、荷花油画的基本构图？

在花鸟画中，花、枝、叶的安排一定要有疏密聚散，切不可平均分布。另外空白也是一个很重要的方面，疏密有变化，空白也会相应变化。一般来说，空白的大小，会影响整幅画面的效果。

八、分析印象派狂野派花卉油画作品？

印象派是莫奈，利用光线色彩搭配写实。狂野派是马蒂斯，表现主观内心感受

九、西班牙超写实名家油画？

是Pedro Campos，极端写实油画到这样的程度，绝对震撼！来自西班牙画家Pedro Campos的超写实油画。画家选择金属、玻璃、塑料袋等材质感强烈的素材进行绘画，喜欢将实物尺寸放大在大画布上一点点进行细节描绘。

十、分析脸型构图知识？

人脸型有正三角，倒三角，鸭蛋型，圆形，尖下巴。总之五官结构中高鼻梁，宽额头，大眼睛，小嘴这样五官会漂亮，反之差些。