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国画具体有哪些种类?

国画具体有哪些种类?

国画是中国古代艺术里一个重要组成部分,从公元前四五世纪流行“壁画”算起,距今已有两千多年历史。如果在网上追溯,可以追溯到四千多年前新石器时代彩陶上绘制的图案。因此,中国画具有极悠久的历史、浓厚的民族性和极优秀的传统。

在国画悠久的光辉历史中,不断产生新的派别、新的风格,不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将相的风采豪姿,小到一花一木、一草一虫,无不囊括在国画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分:工笔、写意、写实三种

工笔

是中国画中属于工整细致一类的画法,用细致的笔法制作,着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。代表有:五代画家黄荃、如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔:多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用纸:熟宣

清.恽寿平 工笔扇面

写意

是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有:南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。

用笔:大、中笔居多

用纸:生宣

南宋.梁楷 《李白行吟图》

写实

如实地描绘事物,写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品,画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,无一不有,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

《清明上河图 》(局部)

按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等;

水墨画

水墨画是中国绘画的代表,水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画,也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐,成于宋,盛于元明,清以来继续有所发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能,取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”,指焦、浓、重、淡、轻,或指浓、淡、干、湿、黑。都是指墨色的变化丰富而言。

明.沈周 《怅立远眺图》

重彩

重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称,丹即朱砂,青即石青、石绿,两者均是重彩的常用颜料。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画,叫做“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。代表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。

敦煌壁画

浅绛中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水。其方法是先用浓淡,干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,(或掺少稍砂类)染山石,树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

赭石又称“土朱”,有火成的和水成的。入画的赭石,出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出,用手捻摸,感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带,古属代郡,所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方,均产赭石。从画的技法上可分为粗笔(泼墨)、细(工)笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。

浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。

元.黄公望《富春山居图》

元.黄公望《富春山居图》(局部)

白描

是国画技法名,以淡墨钩勒轮廓或人物,而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美,有单勾和双勾,多见于人物画和花鸟画。 白描大师代表有:五代顾闳中、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。

唐.吴道子 《八十七神仙卷》

唐.吴道子 《八十七神仙卷》(局部)

没骨

也是中国画技法名。不用墨线勾勒,直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后几乎不见笔迹,因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌,所作花卉只用彩色画成,名“没骨图”,后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色,染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”,也叫“没骨图”,相传为南朝梁张僧繇所创,清恽寿平擅此画法。

清.恽寿平 没骨牡丹

按其题材可分为:人物画、山水画、花鸟画三类。

人物画

以描绘人物为主。 人物画出现最早。因绘画侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载,人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

宋.陆宗渊《十王图》

山水画

简称“山水”,是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝,逐渐发展,但仍多作为人物画的背景;至隋唐,已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范宽《雪景寒林图》

花鸟画

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案,可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载,东晋和南朝时,画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科,并且出现一些专门的画家。五代、两宋间,这一画科更趋成熟。

明.文征明《兰竹图》

国画艺术如星辰大海,浩瀚无边。轻挹浪花一朵,以待有缘人赏鉴。

(尔东说话)