1. 雕橄榄核舟

意思是通过高压使油浸到橄榄核里,看上去更好看更油润,而不是通过盘玩出来的。

橄榄核,为橄榄科植物橄榄的果核,植物形态像“橄榄”条,果核呈梭形,两头钝尖,红棕色,上有6条棱线,质坚硬,不易碎。橄榄核除了有药用价值以外,还有种艺术品,名叫核舟,是专门用橄榄果核雕刻成画船和小舟的民间工艺品。

2. 雕橄榄核舟介绍

橄榄有几多种，原料就有多少种，料不同，分法不同，结果也不一样，这个事我大概收集别人的总结的，可供参考： 橄榄核雕的分类解析 核雕始于明代万历、天启年间。

当时文人雅士达官贵人垂挂在衣带纨扇或绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，亦可玩赏。其果核质地坚硬，雕时可以听到迸出清脆的响声。如果在手中摩弄时间长了，橄榄核越玩越红，最后会有一种晶莹剔透的效果。苏州地区是核雕发源地。古往今来，以苏州为主的江南地区玩赏核雕小品的风气兴盛。特别是在文人雅士与达官贵人之中，更甚。橄榄核雕的分类没有很明确的划分界限，可以用不同的概念去区分。核雕最佳用料是“广东乌核”。橄榄核按原料分类： 按照核子的形状和大小分类： 1、大核：又称单核，一般直径超过2厘米，适合雕刻单件； 2．小核：一般直径在1厘米左右，适合雕刻串头； 3．圆核：形体通圆，适合挫光珠，雕刻一团和气等； 4．细长核：形体狭长，适合雕刻核舟，单件等； 5．怪核：指形状比较奇特的核子，象『佛手』，不用加工，本身就是一件独特的艺术品。按照核子的筋分类： 1、三花核：通常看到的一般都是三根筋的橄榄核，也称三花。此品种比较多； 2、四花核：比较少见，一颗核子四个面的四花非常适合雕刻单件的喜怒哀乐等； 3、两花核：非常少见，两花核比较扁，非常合适雕刻单件； 4、多花核：也称怪核，就是前面提到的象『佛手』之类的核子。从题材上划分：一种是传统题材，另一种是创新题材。从雕刻手法上分：有圆雕，薄意雕，浅浮雕，深浮雕，透雕等，当然，这些手法也可以混合在一起使用。从物品的工作流程来区分的话可分为流水线产品和独立完成的产品或作品。从性质上划分的话，有两类：一是工艺品，二是艺术品。有些人会说:还有机器雕刻和手工雕刻的分别。这里要纠正一下，随着工具越来越先进，很多人在雕刻时的前期大量切削工作由机器来完成了，这其实是一种进步，因为它加快了生产的速度。当大量的切削完成后，形成的毛胚再用刀进行深加工，出来的作品或产品其实和全手工的没什么两样。当然也由少部分人全由机器来完成工作，但这种东西是没有玩的意义的，这已经不是手工雕刻了。还有人会说:核雕还能分苏州工，廊坊工。廊坊那里有很大一部分人从事橄榄核雕刻，全国各地的商家也会去那里拿货。货到手后就说，这是苏州货，那是廊坊货。久而久之就有了苏工，北方工之说。

3. 雕橄榄核舟作文怎么 写

1.佛像观音像等人物像2.吉祥花纹图案，龙凤等3.文章，诗词4.其他创作者喜爱的内容橄榄核雕又称榄雕，是广东地区汉族雕刻艺术之一，2008年入选了国家级非物质文化遗产名录，榄雕工艺秉承了岭南文化的风格特征，造型秀丽、雅致，线条流畅、动静结合、细腻精微，其总体艺术特色可以概括为：雕刻精细入微，形态小巧玲珑，其技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主。

花色品种也越来越多，新品种有多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。按形式分，广州榄雕则有座件、挂件、珠串、核舟等。现在榄雕产品的花色品种从三几种增加到50多种，如多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、吊链宫灯、花塔、古鼎、国际象棋等。不少新产品在参加国内外展览时受到好评。

4. 雕橄榄核舟说明文咋写

明清两代的核舟雕刻是鼎盛时期，

欧阳宗俊先生在《微雕赤壁夜游橄榄核舟》中提出了这样一个观点:“明清之际，我国大型雕塑艺术无大发，小件雕塑品和工艺品的装饰却生气勃勃，富于创造。橄榄核雕是其中一个颇有特色的品种，明代人称其‘鬼工技’。明代，橄榄核雕艺术达到了相当高的水平，达官贵人视其为宝物，作为佩戴的装饰品，风行一时”。从历史文献和留存下来的核雕实物看，这种说法是很有见地的。

5. 雕橄榄核舟作文

1、团扇制

团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。

2、手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。

因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3、杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

2

手工旗袍

旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。

制作一件旗袍，

需要测量36个数据。

更会用上各种传统的刺绣手法，

绣金、绣银、滚边，

一道工序花上一两天都很常见。

仅是缝制一件普通的旗袍，

也需要花上一周的时间。

机器踩出来的衣服硬梆梆的，

体现不出女性柔美的气质，

人手才能缝出圆润的感觉。

为数不多的高级手工定制旗袍，

还可以将绣花做到领子上，

设计独到，

其技艺也可称得上是巧夺天工，

令人叹服。

因此，手工的温度，

在旗袍制作上显得尤为珍贵。

3

杭绣

传统的杭秀被称为宫廷绣，

最为鼎盛时期，

掌握这门技艺的人也总共不过300人。

杭绣这门手艺有一个规矩，

传男不传女，

从事这门手艺的都是男人，

所以也称之为“男工绣”。

杭绣工艺很是繁琐，

一幅作品要经过

画稿，配线，描稿，

盘金，盘银等数道工序。

做工考究而繁琐，

技法耗时又耗力，

因此，

很少有人愿意潜下心来学这门手艺。

杭绣工艺：画稿

杭绣工艺 ：配色

杭绣工艺：上绷

杭绣工艺：描稿

杭绣工艺：劈丝

杭绣工艺 ：彩绣

杭绣工艺：盘金

4

缂丝

“缂（kè）丝”

是一种非常精美的丝织工艺，

被称作“丝中圣品”，

一度只是王宫贵族专享。

最早的缂丝实物，

可以追溯到汉魏时期，

因为工艺繁复，

主要用于装饰品。

到清代时，

多用于服饰，

以龙袍为主。

▲ 缂丝的工具

▲绿色的孔雀毛丝线

▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基

▲正在缂丝的作品

南通“本缂丝”的传承人

要求家里的子女

都参与到缂丝工艺的学习中来，

因为这是“家里的事”。

他也相信，

在这些作品中

沉淀的中国传统审美

永不会过时。

缂丝扇面

承空视之如雕镂之象

缂丝金地牡丹群蝶图

5

花丝镶嵌

这门手艺被称为“燕京八绝”之一，

是一门宫廷艺术，

所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，

工艺极其复杂。

从设计，到备料（手工拉丝），

搓丝，编丝，掐丝，烧丝，

填丝，镶嵌宝石

往往要耗时数年。

明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠

全部由金丝编制而成，

最让人不可思议的是

整个帽子没有发现一个接头处，

其做工的精妙绝伦令人叹为观止，

被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。

6

点翠

点翠最早见于汉魏时期，

明清时期广为流行，

于乾隆年间工艺达到顶峰，

多见于宫廷权贵之家。

到清末，

许多富庶之家

都会在女儿出嫁时

为其置办一套点翠首饰

作为嫁妆，

以平添尊贵，

因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。

目前，点翠手艺已经基本失传。

可见的点翠首饰基本都是老物件，

多为京剧中旦角的头饰被用到，

也是京剧中女主角的标配。

不过点翠的材料

取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，

现已逐渐被替代。

7

瓷胎竹编

竹编，

是中国传统手艺中最为古老的一种。

但瓷胎竹编的竹子，

细如发丝，

工艺非常复杂，

也曾是皇族专享。

随着市场的变化，

这门工艺曾一度衰落得厉害。

瓷胎竹编的非遗继承人，

一直耐住寂寞，

坚持钻研，

可惜十年都没有找到传承人。

8

手工核雕

浙江舟山核雕

是汉族微型雕刻工艺之一。

在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，

有辟邪之用，或作文人清玩。

明朝人《核舟记》一文，

生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。

台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟

核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，

最细的刀，直径还不到1毫米。

一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，

一刀不对，就功亏一篑。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

9

乌铜走银

“走”字是乌铜走银的精髓。

白亮的银流动在乌黑的铜之上，

似生命的流动。

这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。

民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，

一个月的定量就有3000-5000件。

乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，

除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，

更需要全面掌握雕刻造型、

书法绘画和微雕等技术。

10

建水陶器

建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶

并称“中国四大名陶”。

关于建水陶的精美，

季羡林曾写过：

“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，

上面雕刻着花卉书法，

古香古色……

简直可以成为案头清供，

与商鼎周彝斗艳争辉。”

建水陶取材于建水的陶土，

天然有红、白、黄、青、褐五色，

经过比配烧制，

成品也有多种颜色。

最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，

然后填入各色泥土，反复填压，

使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，

最后就形成了各种花纹。

研究和烧造建水陶器多年的教授

希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，

同时对年轻人报以厚望：

要亲手做陶，走向民间，

在生活中体会到制陶的快乐。

6. 橄榄核雕核舟记

核舟是艺术真品，这上面的雕刻有唐宋八大家一的苏轼等。人物栩栩如生，要借助千倍的放大镜欣赏。

7. 雕橄榄核舟陈祖章

橄榄核雕历史悠久，明清时期颇为盛行。台北“故宫博物院”就珍藏着一枚清代陈祖章雕刻的橄榄核舟，其工艺之精细令人叹为观止。

除了核舟这类用于观赏的小摆件，橄榄核雕的形式还有手串、单颗手把件、吊坠等。橄榄核玩家张继峰介绍：“橄榄核雕的传统题材有十八罗汉、弥勒佛、观音、寿星、钟馗、财神、八仙、动物、果蔬、娃娃等，也有一些创新题材，如玫瑰花、钱币等。可以配上各种隔珠，紫檀、白玉、珊瑚、蜜蜡、青金石、绿松石……根据个人喜好，可尽情发挥。”

文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

张继峰给记者展示了一串经典的十八罗汉，只见十八张脸喜怒哀乐表情各异，神态生动，一颗颗仔细看去，真的无一相同！“橄榄核的质地相差不大，最重要的差别在于工艺，普通雕工和名家工，价格能差几十倍。雕工好的橄榄核，人物的眉毛、眼珠、发丝清晰可见，整体神韵也好。”

沈志明曾师从著名橄榄核雕刻大师周建明，他告诉记者，做核雕时不能使用放大镜，雕刻细微之处时，眼睛要定住，屏气凝神，不容丝毫差错，否则就前功尽弃了。“雕一颗橄榄核，快的一两天，复杂的可能要三四天。”文玩橄榄核：以岁月打磨温润之心

“三冬两夏”盘出来

橄榄核虽然质地坚硬，但也要娇贵着养呢。张继峰说：“橄榄核怕潮、怕干、怕暴晒，忌忽冷忽热，主要是怕它开裂。同时还要尽量避免磕碰，因为雕刻的头发、胡须等非常精细，一旦磨损，会影响品相。”

盘玩橄榄核时，一定要先把手洗干净，以免手上的脏污把橄榄核养脏。“如果发现脏了，可以涂上一点橄榄油，用软毛刷清理，缝隙处尤其要注意。清理完，要及时用纸巾把油擦干净。”

未经盘玩的橄榄核，表面干涩无光，手感一点也不润滑，甚至让很多初玩者“盘得手疼，茧子都磨出来了”；经过一段时间的盘玩，才能呈现出它最美的一面。有句老话叫“三冬两夏，黄铜变金”，意思是要经历两三年，才能盘出好的包浆。“盘好的橄榄核会呈现深红色，表面温润有光泽，如同上好的红玛瑙。”张继峰说。

每日把玩着橄榄核，内心也会少了许多浮躁，如橄榄核般慢慢磨平尖锐的棱角，变得更加温润柔和。你的手赋予了橄榄核灵性，橄榄核也回馈你一片平和的心境，这便是“玩”的意义所在吧。