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请描述中国传统山水画的特征?

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我们纵观美术史不难发现中国传统山水画不是最早出现的,一开始它是依附于人物画里面的,长作背景出现的。我们从晋朝顾恺之的作品《洛神赋图》就可以看出来,那时的人物要比山和树木比例要大,人物突出,山和树只是衬托。表现手法和人物手法一样,勾勒填色,画得比较单一,呆板。历史车轮,走近了隋代出现了一幅《游春图》史料考证是展子虔的作品,从形式上改变了隋朝之前的画风,把山和树要大于人,一反以往的"人大于山"之感。从此刻起,山水画从人物画中独立出来,形成了山水画科。也就是说从那时起到现在,总是有一群人专门从事山水画创作,而且,还形成一套比较细统的理论和创作的方法。更甚至于普通老百姓认为中国画就是山水画,没有别的画种,看来影响深远。

要说传统山水画的特征就必须弄清楚古代三种人在从事山水画。分别是1、画工(工匠)2、宫廷画院专职画家3、有文化能写文章能作诗的文人,都分别从事山水画创作。

画工画的山水画无非是一些祈福避祸,祥和的山水画,由于社会地位和作品没有表现出情感,没有表现出创作思想,所以没有被认为绘画的主流。

宫廷画院的院体画,却比画工地位高又有一定的艺术修养,所画出山水画特征具有富丽堂皇,追求工整精细的青绿山水画是当时画风,在当时占了主流。如王希孟虽然18岁却画出了千古名作的《千里江山图》青绿山水,可他的老师也是箸名宫廷画家,具说他还有一位老师是皇上。画出的作品能不出名吗?名师出高徒。

此时的时期,宫廷画家和文人画家并存时代,很难分出风格炯同,宫廷画家也掌握一定的文化,甚至文化水准还不一般,能写能画,使宫廷画推向高峰。然而,高峰过后就产生了分化,出现一群以笔墨至上宫廷画家。他们山水画特征用笔细密工整,笔墨精致,除去了富丽堂皇的风格,追求了笔墨精神。这为纯文人画奠定了基础。

文人画逐渐取代宫廷画的主导地位,走向它辉煌的时代。文人画山水画特征是不求形似,追求笔墨气韵的水墨世界。

总之,传统山水画的特征是随着历史车轮滚滚向前发展的,每个时代都会涌现出有时代特征的画家,山水画特征也不一样。

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