国画有什么价值？
“国画有什么价值？”这个问题提的好。我们今天很多人会感觉，中国画“画得不像”，所以是不是没有油画好？这大概就是怀疑中国画的理由吧？
我们从两个历史维度来看中国画的价值。
首先，中国画是中国本土发展起来的绘画。
人类都有绘画。中国画是中华民族自己独立发展起来的绘画种类之一，在世界绘画历史上有独特的美学意义和历史意义。
中国的史前文明，例如大地湾文化，半坡文化，马家窑文化，仰韶文化都有绘画。
中国现存最早的绘画有战国时代和西汉马王堆帛画。这些绘画，明显有绘画初始性。线条突出，色彩淡雅。中国画一开始就是这种特色。
现存最早的传世名人绘画是东晋顾恺之的《洛神赋》。
顾恺之的《洛神赋》是中国画从战国汉代，发展到晋代的延续和发展，代表了中国画是传统开始。
唐代，是我国绘画的有一个高峰，代表作品有《历代帝王图》、《虢国夫人春游图》、《牧马图》，这一时期的绘画，把中国画的特色已经体现的非常丰富成熟。
中国画在唐代就引进了西域绘画的一些技法，但是，这些技法都被中国画同化了，所以，始终没有被外国绘画改造，而是改造了外国画。
宋代继承唐代的绘画，南宋时代有了写意画，元代产生了文人画。
从元代开始，明清以来，中国画的主流是文人画。
中国的文人画讲究绘画，诗歌，书法，印鉴与绘画作品的浑然一体，互为表里，这是中国绘画的重要特色。也是世界绘画史上独一无二的创造。
如果说，中国画的文人画从元代就已经非常成熟，那么西方的“文人画”是从文艺复兴以后开始的，这就比西方早熟了将近300年。
文人画就是具有高素质的读书人学者绘画。早在东晋的顾恺之，就是一位文学家。唐代的郑虔、王维都是大学者。元代的代表画家个个都是文化大家。赵孟頫的政治家，经济学家，诗人，书法家和成就辉煌的画家。
文人画开辟了绘画的抒情性和思想性的完整统一。同时，文人画对诗歌，书法的影响也很大。
如果学习绘画，成为一个中国画家，相对而言是文化要求更高的职业，这在全世界没有特例。
中国画为我们提供了主观欣赏自然和抒发心灵自由的精神空间。具有鲜明的个性特色和独特的美学特色。
一般来说，中国画传达实物的“神采”更为突出。
中国画的写实能力在宋代达到历史的高峰，但是，中国画没有停止在“像”这样的境界，而是努力追求“神似”的表达。
从描摹客观事物，上升到抒发心灵的自由，中国画在十三世纪就完成了历史使命，而西方绘画在十八世纪从开始寻找书法个性的绘画精神。
但是，近代以来，由于西方文化兴起，中国处于政治、经济、军事、文化全面绝对落后的状态，一种全面西化的社会思潮成为社会主流，中国画也被批评为落后的代表，因此，很长一段时间，中国画与落后画上了等号。
今天，我们要全面复兴中国文化，对中国画的美学价值重新评估，是我们应有的文化自信 。