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什么是书法的最高境界

书法没有最高境界!
书法有很高的境界,王羲之圣教的书法境界和石门颂的书法境界都很高,但意境不同。王羲之觉得自己不如张芝,我个人也觉得王说的并非谦虚,但王也没说张已经到最高境界了,因为想的多了,时间长了,深了也就开朗了很多,书法是无限的,容大的。就张芝的草书从意境上已经到朗朗明月,浩浩大海的境界,也就是佛说的真山真水了,至于真正的创造是什么?我个人觉得就书法而言离开临摹谈创造是什么,不好说的,就是和临摹放到一块也是仁者见仁,智者见智,道不破的,有书法意识和大量临摹基础的书写者都在自觉不自觉的创造了,有时候就象天机道不破但人不一定不知道它的存在。

艺术类文化课的学习类型有哪些

1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)

2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等)

3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等)

4.文学(诗学、散文学、小说学等)

5.戏剧学

6.电影学

7.舞蹈学

8.曲艺学

9.杂技学
所谓艺术学是指,通常意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

书法的价值?

当然在其本身,中国书法之美是世界上独以无二的,欣赏书法得知晓书法的历史和书法的常识。书法的历史包含了书法史及中国历史(书法家的创作背景);书法常识则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术涵养。
  1、知晓古今之书法演变──书法史:
  书法的演变是有前因后果的。从殷商的甲骨文到现在所看到的文字,五千年的岁月展露无疑。欣赏时要清楚书法史,了解什么是隶书、草书什么是楷书,不能将不同类别的书法进行比较。
  2、知晓古今之书法家背景──历史:
  著名的书法作品大多都有一段趣闻,这有助于把握作品的内涵。如王羲之那鼎鼎大名的《兰亭序》就是在略有酒意时写下的,事后多次尝试也写不出更好的作品。如果知道这点,就可以深入地欣赏《兰亭序》,否则就无法搞清楚它的前因后果,笔意也无法捉摸。
  3、知晓文字学知识:
  书法家最爱在写时进行一些变化而达到一定的效果,有时将多种字体(如隶书、草书)合为一种字体,有时学仓颉造字,为文字增减笔划。如果不懂文字学,书法中所注重的「整体感」便消失殆尽,没有了字距、大小之美。
  4、有鉴别碑帖之能力:
  欣赏书法必具备鉴别碑帖之能力,避免欣赏到伪帖而不自知,完全吸收,将不利于书法的学 习和欣赏。
  5、要有书写技巧:
  所谓「内行人看门道,外行人看热闹」,大部分书法鉴赏家同时也是书法家。知晓书写技巧则可以真正体会书法之美、用笔用墨之妙。
  6、有艺术涵养:
  书法是一门艺术,欣赏书法时要置身其中,投入欣赏,用心去看,去体会书法的骨力、 姿态、神韵、气魄,才能真正达到欣赏书法的目的。

  书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以,人们常说:子如其人。书法有如下特征。

1、从创作主体的角度来讲:
(1)书法的基本构成元素为线条,线条作为点的运动轨迹,在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生,没有重复和进行制作的可能。
(2)汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定,即书写过程在时间上有连贯性,由单字扩展及整篇。注重整体的协调美。
(3)笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间--即以动作过程带动视觉的特殊过程。

2、从鉴赏主体来看:
(1)书法作品给人一种时间推移的印象,因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读--即首先存在着一个文字概念获得的秩序。其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成,形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏,造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。
(2)书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中,体验到当时的创作心态。