1. 大师级玉雕

1. 朱守亭

朱守亭是中国国家级非物质文化遗产传承人，他是中国玉雕的代表人物之一。他的作品非常精湛，用他的话说：把玉石捏成了一种艺术形态，就是对玉石的最高敬意。朱守亭的玉雕作品几乎走遍了全球，其代表作品有《白玉观音像》、《白玉孔雀屏风》等。

2. 潘雕春

潘雕春是一位来自台湾的玉雕大师，他的玉雕厂是台湾最大的玉雕加工基地。潘雕春的作品风格独具特色，其代表作品有《玉燕》、《水月穿梭》等。他的作品在国内外都备受追捧。

3. 徐秀全

徐秀全是一位出生于江苏无锡的玉雕大师，他被誉为玉雕界的大师级人物，其代表作品有《滴水观音》、《玉狮》等。徐秀全的作品在市场上的价值非常高，被收藏家视为珍品。

4. 韩德建

韩德建是一位来自辽宁省的玉雕大师，是中国工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、辽宁省工艺美术大师等多个头衔的获得者。他的代表作品有《红玛瑙笔筒》、《玉狮子》等。

5. 李振华

李振华是另一位台湾玉雕大师，他的玉雕作品格调清新，内容丰富，具有很高的艺术价值。其代表作品有《千里江山图》、《玉瑶》等。

6. 钱江明

钱江明是徐秀全的得意门生，他在徐秀全的指导下，取得了非常出众的成就。他的作品表现了非常高超的技艺，同时还非常注重创新，其代表作品有《玉佛》、《玉麒麟》等。

7. 孙绍周

孙绍周是中国玉雕大师之一，他的作品造型优美，内容充实，同时还非常细腻。其代表作品有《玉龙床》、《玉观音》等。

8. 李宁

李宁是一位年仅30岁的玉雕大师，他的作品在玉雕界引起了轰动。他的作品风格鲜明，其代表作品有《玉壶》、《玉蛇镇河》等。他的作品非常受年轻人的欢迎。

9. 刘菊生

刘菊生是一位来自浙江绍兴的玉雕大师，他的作品造型独特，技巧高超，同时充满了一种浓郁的民间文化气息。其代表作品有《玉鸽》、《玉孔雀》等。

10. 陈忠实

陈忠实是一位中国内地玉雕大师，他的作品非常具有时代感，同时也非常注重兼顾实用性和艺术性。其代表作品有《玉香炉》、《玉观音》等。

2. 大师级玉雕挂件

一路平安其本身就是一种寓意，是以翡翠鹿题材的寓意。之所以有一路平安的寓意是由于鹿与 “路”是谐音，所以人们也就延伸出来了。其一般是父母或者朋友作为礼品赠送给出远门的人，期望他们外出能够一路平安归来。而除此之外，翡翠鹿还有着许多美好的寓意，如：

健康长寿：在神话传说中，鹿是一种仙兽，千年的鹿是苍鹿，二千年的鹿是玄鹿，因此以“鹿”为题材的翡翠鹿寓意着健康长寿。

福禄相连：在玉雕制作的过程中会出现很多以多个题材造型结合的情况。例如有的玉雕大师在雕刻翡翠挂件时，会将鹿与蝙蝠联系在一起，翡翠鹿代表的是“禄”，而翡翠蝙蝠的蝠与“福”谐音，所以将翡翠鹿和翡翠蝙蝠二者雕刻在一起，形成一组完美的挂件图像，寓意着福禄相连，因此翡翠鹿也有福禄相连的意思。

升官发财：由于鹿谐音“禄”，而在中国，“禄”代表着钱财，因为古代官员的工资就是用“俸禄”来形容的，再加上翡翠本身具有玉的灵性，两者完美结合，所以一款以“鹿”为题材的翡翠挂件寓意着升官发财，长期佩戴能够帮助人们达成“求禄”的心愿。

猜

3. 大师级玉雕精品图片

本来不想回答，但是手痒没忍住。现如今没有大师。大师二十年前还真有，现在只能呵呵了。就算二十年前的大师都还在，如今也不上机器了，就算上机器，眼也花了，做出来的产品也不是本人做的，都是工人或者徒弟做好，打着大师的旗号出售。

要想买玉器，最好不要买所谓大师的。只买工好料好的玉器，无论多久也都有收藏价值。

4. 大师级玉雕关羽

实际上，关公手串其只是作为一种佩戴于 手腕上的装饰品而已，加上玉雕文化中赋 予其吉祥而美好而寓意，可以说， 男女老 小皆宜适合戴，并无那么的忌讳可言。

所 谓的扛不住、命硬之说都是谣传，信仰和 姓名、性别、年龄、生肖等都是没有关系 的。

首然，男人也是可以佩戴关公手串 的，同时男士佩戴关公手串整体上也是一 种很不错的选择。 

一方面，在雕刻文化中，关公便被赋予了 官运亨通、平步青云、生意兴隆以及财路 亨通等的美好寓意，尤其是男士佩戴起能 文能武，勇气逼人的关公手串，能够获得 智慧和力量，成为一个顶天立地的男子 汉。

另一方面，市面上的关公手串其材质多种多样，如：玉石类的翡翠手串、和田玉手串、玛瑙手串；木头类的小叶紫檀手串、血龙木手串以及核桃手串等，还有水晶类的手串等，能够满足不同男士们的需求，既能佩戴于手腕上，也能将其放在手中进行盘玩。例如其中，木质类的手串其在文玩界中，是最受欢迎的文玩手串一类，例如黄花梨手串、核桃手串、小叶紫檀手串以及血龙木手串等，随地可见其身影。

不过，需要注意的是，不管是佩戴关公手串也好，还是盘玩关公手串，其保养事项也是需要注意的，例如：木质品的关公手串，需避免接触水以及忌接触含化学成分的物品等。首先，避免接触水，因为接触到水或是长期泡在水中，关公手串其会因膨胀而发生变形，严重些的话，还会因干燥而开裂。还有玉石类的关公手串如翡翠、玛瑙以及和田玉等，这些都需避开高温以及避免出现碰撞等现象等。因为高温会使玉石其内部发生变化，故不要将其玉石类的关公手串放在阳光下暴晒，容易出现干燥开裂的情况。

5. 大师级玉雕侧脸观音

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。　

　圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。　

　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。　　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。　

　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

6. 大师级玉雕作品

刘传斌 寿山石雕，陈明志 寿山石雕

张建奎 惠安石雕，吴德强 惠安石雕

郑责评 寿山石雕 王健 ，苏然，李东，杨曦，汪德海，张清雷，俞挺，仵孟超，叶福欢，王金忠，吴灶发，王磊玉石雕刻

徐永丽，叶品青田石雕 高英坡，贾会成曲阳石雕