诗中的 到艺 和 唐风 分别指什么
道艺：佛法（可以简单理解成三藏西天取的“经”）
唐风：大唐文化
唐风洋溢奈良城：表明了日本向当时世界上最发达的唐朝学习文化
传道艺： 隋唐年间，虽中国医药知识及医药典籍相继传入日本，但日本人对于鉴别药物品种的真伪、规格、好坏尚缺乏经验。鉴真抵日后，尽管双目失明，但是，鉴真利用鼻子的嗅觉、舌头的味觉、手指的触觉，将有关药物的知识传授给日本人，矫正了过去不少错误；同时对于药物的收藏、炮炙、使用、配伍等知识，也毫无保留地传授给日本人。鉴真授戒讲经，把律宗传至日本，成为日本律宗的始祖。鉴真虽双目失明，但能凭记忆校对佛经。他还精通医学，凭嗅觉辨草药，为人治病。留下一卷《鉴上人秘示》的医书，对日本医药学的发展作出了贡献。他带到日本的中国佛经印刷品和书法碑帖对日本的印刷术、书法艺术有很大影响。
微雕手艺是怎么炼成的
微雕艺术是我国传统工艺美术品中最为精细微小的一种工艺品.它是在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻的,其作品要用放大镜或显微镜方能观看到镂刻的内容,故被历代称之为绝技.
微雕施工面积极小,没有相当高的书法功底和熟练运用微雕工具的技能是难以完成的,且刻作时,要屏息静气,神思集中,一丝不苟.
微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。
中国微雕历史源远流长。远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。众所周知的王叔远的核舟，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之中，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便开始出现。清初杨璇、周彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔画刻上自己的姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。
到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。20世纪80年代，陈忠森等一批有志于寿山雕创新的艺术工作者，在长期的实践和研究中，认识到寿山石质地脂润、柔而易攻，便在微雕上进行大胆尝试，获得了成功。他们微中求精，进一步发展了微雕艺术。陈忠森的微雕作品，“微”到需用高倍率的放大镜才能看得清楚。比如他的微雕作品《兰亭序》，用的是一颗仅1立方厘米、比大豆大一些的田黄石，全文300多字，只用一个平面全部刻完，难怪当代著名书法家启功称赞他的微雕作品“细如蚊脚，游刃纵横，技进正未艾也”。
微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫愈精，价值也愈高。微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。微雕的雕刻师首先要有很的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辩认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。陈忠森除了微雕书法外，还创造了一个新品种—微雕画。他利用寿山石自身色彩斑斓、纹理万千的特点，配以山水、花鸟、人物，首创了熔金石书画于一炉，又有别于金石书画的新艺术。他的微雕作品“百只熊乐园图”在美国“世界艺术中心”参赛，荣获第三届金鸡奖唯一的“特别金奖”，轰动一时。
近年来，福州组织有微雕研究会，会员10多人，其中李一鸣的微雕书法作品曾在日本相关赛事中荣获“特别奖”，此外，还有陈东生、陈明德、张平、杨世膺、刘镛奇、林右熹、林钦松等人，也卓有成就。
微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能刻10多个汉字。其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。
20世纪90年代，游嘉瑞开辟了“案头摩崖石刻”的寿山石书法微雕新品种。寿山石的案头摩崖本来就小巧玲珑、千姿百态，再配以微雕书法艺术，就更具有欣赏价值，因而人见人爱。
自2005年以来，来自祖国的旅美微雕艺术家谢杉杉（Mr. Shan Shan Xie)在纽约展示他的微雕绝技,深得美国人民和广大华侨的喜爱。