中国书法有哪几种书法？
篆书：李斯的泰山碑、李阳冰的以及邓石如、吴昌硕、赵之谦等
隶书：张迁碑，精工、乙英碑，刚柔兼济、曹全碑，清秀、礼器碑，法度森然
楷书：欧体，严谨、虞体，清秀、颜体，雄浑、柳体，风骨、储体，飘逸
行书太多，你考级也用不上，给你举几例吧。有王羲之、王献之、智永、李邕、苏轼、米芾、黄庭坚、董其昌、赵孟\等
草书：王羲之、王献之、张旭、怀素、黄庭坚、赵孟\等
毛笔字的分类有哪些啊？
中国的书法艺术，在世界上是独树一帜的。汉语文化的一种艺术表现。
自从书法从书写的日常使用功能独立出来，在历代帝王和主流文化的推动下，形成了一种艺术形式，一种与绘画和其他艺术类型比肩的艺术。
书写，是日常生活不可或缺的一种表达。除了语言以外，文字就是方便的交流工具。汉字属于“表意”文字，独特的创造汉字的六种方法，决定了汉字的造型，以及书写的变化无常的形式。历代文化，都是用文字传承的，若是没有文字的文化，很难理解历史意义。
文字，既是意思的表达，又是事情的载体。在汉字书写过程中，就有一个统一的标准，统一的方法，否则达到交流思想的目的，就不行了。秦始皇统一文字，统一了中华的文字，包括字形和书写法度。废除了秦以前的各国文字的书写字型。统一到“小篆”这种书写字体。
到了秦末汉初，出现了“隶书”的书写字体。很多年代和时期，隶书的品种，也出现的很多书写方法和造型。风格各异。流传至今的大多是石碑。根本分不清是不是毛笔写出来的。包含着大量的雕工痕迹。但是造型是美丽的，被各个阶层接受和使用。我们使用的文字之所以被称作汉字，就是在这个时期创立的规矩，汉朝创立的文字规范，沿用至今，没有大的改变。
在汉朝，中华文化得到空前的统一，包括汉字的书写和造型，也是百花齐放，出现了在“隶书”基础上的隶变，加上一些连笔，造就了行书和草书。今天被称之为“楷书”的字体也在行书和草书的基础上创造出来。所以，汉字就成了沿用至今的文字，今本没有大的改变。
到了“三国归晋”，这个历史时期很多文人，达官贵人把书写汉字，作为一种艺术来研究和创新。各种书写方法层出不穷。帝王和贵族阶级都是推波助澜的将汉字书写的艺术化，推向极致。
唐朝帝王，尤其是李世民，极力推崇王羲之和王献之的书写风格。那个时期，二王的书体成了汉字书写的主流。好像至今还没有逃脱出来这个框架。
纵观古今毛笔字的演变和传布，在一定程度上约束了思想的进步和技术的革命。
我经过研究和观察，以及大量的读书，得出一个见解，毛笔字的书写，是从书写的功用性，到约束书写方法的书法性，到张扬个性的艺术性，是一个境界和层次的进步。
我认为，唐朝对于书写要求“法度”，也就是标准化。所谓“书法”，就是书写方法的基本统一。
宋朝对于书法“尚意”，才是把书写提升到书法艺术。加上元明清的综合艺术在毛笔字的表现，提倡艺术化和思想化，使得毛笔字的书写登上了大雅之堂，真正的在生活中是一门艺术形式。
在此以前，毛笔字只是在文人墨客，帝王将相之间，交流和欣赏，提高自己书写水平的工具。
至今，毛笔字的分类和级别，没有一个标准和评价。我的基本思想：
一，书写型，其内涵就是标准化，按照历史上的主流书写法度，力求相似。比如楷书的馆阁体，按照历史上著名的书法家写的毛笔字写出的很相似的隶书、楷书等没有明显个性的书体。主要是基本功和和交流。
二，书法型，就是创造出一种书写方法，基本要素的书写。比如楷书中的欧柳颜赵的书体，就是书法的主流书写法度。包括行草等，很多历史上大家创立的书写方法和章法等。按照这些写出的毛笔字，可以称之为书法。
三，书艺，书法艺术。凡是i艺术的东西，最突出的一点，就是个性和共性的比例。没有个性，只有共性，比如写的十分像的颜体字----，都不能称作艺术。艺术必须有创造性，就是在继承传统的基础上的创造性。
没有创造性地，谈不到艺术性。几乎所有艺术门类，大师们及所以称为大师，就是他们的创造力。一个是学的像，一个是有个性。世界上所有的艺术家，包括书法艺术家，都是创作大家。
人类就是在不断地创新，在继承前人的成果下创新。并不是抱着一成不变的保守思想，以及既得利益的思维模式。把自己的一家说法作为标准，限制艺术创造和创新。
我认为，毛笔字的级别可以分为三类九级。
书写型，书法型，书艺型；三类；
每一个类型，根据层次，再分成三个级别。
这样就杜绝了很多社会现象对于艺术的强行干预。还有思维混乱，无所适从的局面。