1、齐白石（1864─1957）

齐白石的作品在中国近现代市场上，不但是领跑者，而且具有强大的抗跌性。从2块银元到一亿人民币，齐白石的作品价格一直在上升，成就了一个个投资神话。可以说，任何时候买齐白石，都不算迟。

他的画路继承了文人画大写意的路子，但他又创造了一种新的形式。先写生而后写意，写意而

后再写生，这样回转之后达到形神兼备。更绝的是，在同一张画上用大写意的花卉配上极工细

的草虫，成了他独创的工虫花卉。

看齐白石的画，你一定要看到他笔下的地气儿，那种和泥土的联系，那种对一草一木一花一虫

生命的完全尊重。

可惜无声·花鸟工虫册 册页（十三开）设色纸本

尺寸：29×23cm×13

创作年代：1942年作

成交价：RMB 95,200,000

专场：中国近现代及当代书画夜场（含北堂旧藏齐白石篆刻稀珍）

拍卖时间：

拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司

2、张大千（1899-1983）

艺术品价值的难以界定，使得市场形成了一种粗略的定价策略，即靠艺术家本人的知名度来界

定他的艺术水平。

张大千在普通大众间的知名度，很大程度靠的是他的一个个传奇性的故事。他曾被劫为匪，后

又出家为僧，生时为灵猴转世，后又在苏州养虎。他在上海拜师，住过颐和园、青城山，最终

远走巴西、辗转北美、最终归根台湾。他青年时仿石涛的画骗过了黄宾虹和吴湖帆，他先后有

四个妻子和两个情人，还有一个暧昧不清的李秋君。每个故事都具有非常易于传播的传奇性，

于是他就在这些话题中得以永生。

张大千的人格魅力，也是他赢得一生盛名的重要原因。他朋友众多，门人也多，对待每个人都

以恩义为先，一生没有敌人。当然，市场买账并不仅仅因为张大千的人格魅力，藏家最看重的

还是作品本身。

关于张大千的艺术成就，徐悲鸿曾称赞道：五百年来一大千。

张大千的画艺可谓“奇全”。奇者，在于张大千能够在艺术水平上到达很高的程度，不仅师法

古人，并且自创一格。他临摹的古画骗过大收藏家吴湖帆，书法也创造出别开生面的“大千体

”，其绘画艺术更是精妙绝伦，并且在人物画和花鸟画的领域达到了极高的水平，形成独具一

格的特色。全者，在于他山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精，并且在晚年

还独创了极具震撼力的青绿泼彩画法。相比之下，同时代画家大多只擅长一类题材，或者仅有

一门绝技，张大千的艺事就显得格外醒目。就像商品有大众小众之分，艺术品也有。张大千的

画在艺术性和市场接受度的融合拿捏上相当精妙。他的线条圆熟优美，但因生拙趣味，而不流

于甜俗；他的画面优美鲜艳，却以其直追唐宋的美学标准，而显得高古不凡。

他完美的融合了优美与壮美，使市场的接受度最大化。而他标志性的诸如荷花、唐宋仕女、书

法等则万变不离其宗，在大量作品中不断重复，成为了被人牢牢记住的符号。

《天女散花》成交价：RMB 74,480,000

天女散花 立轴 设色纸本

尺寸：167×72cm

创作年代：1935年作

成交价：RMB 74,480,000

专场：中国近现代书画夜场（二）

拍卖时间：拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司

3、黄宾虹（1865—1955）

黄宾虹的评价一般都是四个字“浑厚华滋”，黄宾虹可以说是传统中国画的笔墨最高境界，他

用宿墨，秃笔，各种方法，画来画去，把山体的结构拆解，用极有质量的线条重新搭建。

黄宾虹符合传统中国画大师的一切条件，不论是养墨的罐子，还是那只秃笔，他对艺术的理解

和追求，都是完全中国式的。

然而，晚年黄宾虹的画，却越画越不像他早期学的新安画派那样的传统山水，在他的画里，山

不是山，水不是水。那些被完全打散而重新诠释的图像里，有着和西方的印象派的不谋而合。

我相信他应该没有刻意借鉴过印象派，但好的艺术似乎会殊途同归。

1955年，90岁黄宾虹作 溪桥烟霭图

4、徐悲鸿（1895-1953）

1928年徐悲鸿来北京，当北平大学艺术学院的院长。他来之前，学生们有个投票，说想让谁来

当院长，林风眠111票，徐悲鸿才15票。

其实这一点也不奇怪。徐悲鸿的那些重要作品，画的苦大仇深的，学生们年纪轻轻，爱好浪漫

主义，都不喜欢这个。但是这个世界上，苦逼的角色总要有人来做。

来自屺亭桥镇，出身贫寒的徐悲鸿曾说，要“为人生而艺术”。他见到过社会底层的现实，眼

里总是能看到那些苦人儿，就算是画美女，也多流露着一些苦情的感觉。

他总是笨拙地选择不讨好的艺术道路，画那些有钱人不喜欢的，和现实有关的题材，像一个正

统的大家长。

1951年作 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本尺寸：150×250cm

成交价：RMB 266,800,000

专场：中国近现代十二大名家书画夜场拍卖时间：拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司

5、潘天寿（1897-1971）

拍卖场上常见的潘天寿，都是些零碎小品，画两只小鸡，几笔兰花什么的。一尺左右，两只小鸡，在拍场拍个一百多万很正常。这在其他近现代画家身上简直不能想象，甚至比齐白石还贵。

所以在中国嘉德的《鹰石山花图》，两亿多成交时，很多人，没见到原作，就难免疑惑，为啥这么贵啊。

当然首先是画的好，他的画里有“民族翰骨”。

毛笔在纸上行走，留下奇妙的痕迹，干湿浓淡，峰回路转，外有筋，内有骨，带着中国基因的独特质感。

潘天寿爱这线条，他爱这软笔生发出来的风骨，于是他的画中，大块山石，秃鹫蟾蜍，几从山花，纤细杂草，无一不精神饱满，挺拔有力。这种线，精气神，筋骨皮，自带防伪标识。仿品在气势上，一下就落败几分，相形见绌。

相比同时代的许多画家，在西方的文化影响下自卑，或者因为政治环境的要求去顺从和主动改造自己的画，潘天寿选择做一个在大游行大运动中不盲从，不顺从的人。这需要他有强悍的内心，和他对传统文化，对这根线的强烈的热爱。

潘天寿 鱼乐图轴 指墨 108cm×57.5cm 1962年 潘天寿纪念馆藏

6、林风眠（1900-1991）

林风眠这位“西风东渐” 的先行者，是最早引进西方艺术语言，用西方的材料和手段，来改造

中国画的一个人。25岁从巴黎自费留学回国那年，他就被蔡元培选中做北平艺专的校长，蔡元

培的兼容并包，林风眠的自由真实，使得北平艺专来请当时名气不甚了了的齐白石来当教授上

课，多半是喜欢齐白石画作中自由的生命力。

以西方现代艺术和现代意识来改良中国画，似乎是林风眠一辈子在做的事情。但我不愿意这样

狭隘地理解他。当他放弃美术教育，决定做一名单纯的画师时，他对艺术的世俗化功能，似乎

已经失去了信心。他不断地画的，只是他内心的孤独而已。

所谓诗意，就是这份孤独。林风眠最爱画孤雁，那孤单而倔强的身影，仿佛就是他的笔。笔下

是油彩也好，水墨也罢，他画的都是东方的意境，那是飘飘何所似，天地一沙鸥的意境。

林风眠的一生，画过无数类似《芦雁图》（镜心 设色纸本 62.5×64cm）这样的风景。雁、鹭鸶、鸟儿，始终都在振翅飞翔，要穿越那黑鸦鸦的云层，到达他心灵深处的自由彼岸。

7、傅抱石（1904-1965）

每一个学画画的人都要经历“如何面对古人”这一关，傅抱石也同样经历了。

他学画山水，最初主要是师法石涛，随后追摹宋元山水，兼学了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚

贤，还吸收了西洋水彩画和日本浮世绘技法，融入自己的绘画中。

真正让他“悟”出自己的风格，要属寓居重庆金刚坡的经历。那段时期，他每天观摹巴山蜀雨

，当地的高山在苍茫烟雨的映衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无数次的尝试，令傅抱石终于琢磨

出“抱石皴”技法。

前面的那些名家，是一座山。

历史上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身是一座高峰

，你翻过去，他在你脚下，你十万峰峦脚底青；你跪在他面前，他是个障碍，你乌漆嘛黑一片

瞎。

你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在脚下？

傅抱石有这种勇敢。

2012年，傅抱石作品的世界纪录价格诞生在保利，那年春拍，《杜甫九日蓝耕会饮诗意图》以9200万元高价成交。

8、李可染（1907-1989）

如何把中国画和普通生活连接起来，李可染进行了大量的写生。

40年代，可染先生在重庆的时候，临摹了大量石涛，八大的作品，胸中有万千丘壑。后来，他到大自然当中去写生，是重新发现山水，重新定义视觉。李可染说，“艺术家写生，要像从其他星球上来的人，要永远带着一种稀奇的、新鲜的感觉。”他这种新鲜的好奇，所要的，就是生活里头最敏感的东西。

一张画，可染先生会画很多遍。有时候他画完，会让别人看看效果，提提意见。有时候已经画得很不错了，但是可染先生还是不足，“他像打井似的，一定要打得更深”。通过反复的加笔，来试验如何把墨表现得更加深厚、丰富，甚至画坏一张成品，也在所不惜。“他觉得只有这样才能体会到墨的极致性”。

李可染的《万山红遍》，在中国嘉德2015秋拍“大观之夜——近现代”专场，最终以1.84亿元成交，相比于拍前估价6800万元，溢价近两倍。

9、陆俨少（1909-1993）

陆俨少在山水画中独创了两种新技法，第一种是“留白”，即以水墨留出白痕，用来表现云雾

、泉水、山径和浪花。而“留白”最早来自1964年的皖南写生。

留白要以墨色反衬， 这是陆俨少的又一种新技法：“墨块”，即以浓墨积点成块，留白是虚的

抽象，墨块则是实的抽象，二者有机配搭，便造就千变万化的气象。

晚年陆俨少的画风，从早期的缜密娟秀转向浑厚老辣。此时的山水，书写的意味与动感更强，

但这种书写，并不脱离山水形象的具体刻画。留白也更加成熟，传统的“留白”一般表现积雪

、云气之类，而陆俨少把留白变成画面结构的一部分，通过留白，突出要突出的东西，省略要

省略的笔墨。

“老年变法”该如何变，变到怎样的程度，陆俨少自己也不清楚，不过他并不焦虑。“所谓老

年变法，不在面目之间。如得其理，由此而进，不激不挠，轨辙自得，其极也，自有水到渠成

之乐。”

这种水到渠成，在陆俨少80岁的《黄山揽胜》图中便有体现。他用极简练的笔墨，在烟云变幻

间，将黄山的崇山峻岭，有条不紊地展现出来。画中的线条，笔致清晰，起落有致；繁简轻重

，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化。画中的“留白”与“墨块”也是一大亮点，他在点线“留

白”之间，用墨块使画面不平，增加分量，又压住“留白”，使之稳重，形成了强烈的流动感

。

总之，陆俨少的画和诗歌、书法一样，都特别讲求节奏感和韵律感。就像他强调的那样：“十

分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”。

LOT 17 青嶂闲居图

镜片 1946年作 100x50cm

款识：糁羹裂饼夸山厨，一饮林泉兴巳俱，莫笑逢秋情意动，排霄青嶂对闲居。丙戌陆俨少写并诗。

钤印：俨少（朱）万安居士（白）

10、吴冠中（1919-2010）

艺术界对吴冠中的评价往往容易打起来。

传统派说他不懂画画，不会用笔，当然他自己也说过“笔墨等于零”，一句话打烂传统派的大

腿骨，让人恨得咬牙 。

而喜欢他的新派人会说，你们这些人，还用笔墨来评价人家，殊不知人家画的根本就不是中国

画。

吃瓜群众多半表示，哎呀这个人画的真好看，于是，吴冠中作品被印在衣服上，盘子上，还有

数不清的廉价复制品挂画，吴冠中系列的艺术衍生品，是卖的最好最多的。

吴冠中的人生，有些像他的市场，从寂寂无闻，到一飞冲天，到跌落山间，到再度涅槃，凭的

全是他和他的艺术中，那股倔强。

晚年的吴冠中曾说，“我在躯体走向衰颓时感情却并不就日益麻木，脑之水面总泛起涟漪，甚

至翻腾着波涛。这些涟漪和波涛本是创作的动力，但她们冲不动渐趋衰颓的身躯，这是莫大的

性格的悲哀，万般无奈。”

他强烈、简单、坦诚，哪怕踽踽独行，也要固执地追求美，不迎合，不屈服。

吴冠中的珍贵，在于他敢不走套路，只走心，并且一走到底。

一走到底，就走到极致。

1997年作 周庄 油彩 画布

尺寸 148×297cm

款识：荼97.（中下）

出版

《画外话─吴冠中卷》人民出版社 北京 中国 1999年（图版，第71-72页）

《吴冠中─山水屐痕》广西美术出版社 南宁 中国 2003年（图版，第94-95页）

《吴冠中全集─第四卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第184-185页）

《吴冠中－世界艺术大师》河北美术出版社 石家庄 中国 2008年（图版，第112-113页）

《吴冠中作品收藏集》人民美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第242-243页）

《二十世纪中国西画文献－吴冠中》文化艺术出版社 北京 中国 2010年（图版，第148页）

《吴冠中画集》中国美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第74-75页）

《画眼》文汇出版社 上海 中国 2012年（图版，第177页）

说明：亚洲顶尖私人收藏

成交价 RMB 198,004,000

专场 中国及亚洲现当代艺术

拍卖时间

拍卖公司 保利香港拍卖有限公司

拍卖会 保利香港2016年春季拍卖会