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孩子学中国画和西方绘画有什么讲究吗?

中国画重视对一件事物本质的表现,讲究意境,要求画面形神兼备、气韵生动。

而西方画讲究细致入微,讲究透视、空间感和聚焦。

虽然看起来东西方的绘画技法不同,但我觉得表达的实质是一样的,都是人类对外部环境的心灵表达。至于孩子喜欢哪一种表达,完全取决于孩子自己的喜好。

不管学习哪一种绘画,相同的一点就是都需要打好扎实的基础,这样才能在日后的进一步学习中走得更稳、更远,也才能够在习得技法的基础上创造出自己独特的风格。

油画艺术要比国画诞生的时间要晚,为何现在油画成为了世界主流绘画,而国画却不能?

油画艺术诞生于14世纪初期,基本上跟文艺复兴开始的时间吻合,到现在已经走过了将近700年历史,是尼德兰绘画大师杨凡艾克改进蛋彩画的技法后发明出来的。创作一幅蛋彩画的绘画材料很多,有10多种,主要包括鸡蛋清,用来跟矿物质颜料粉调和后做色彩用,亚麻仁油、薄荷油、酒精等液体用来稀释颜料,并增加一定的画面效果。

蛋彩画最大缺陷是,必须在涂有一层石膏粉的木板上作画,或者在粉刷过石灰的湿墙面作画,不论哪种材料和画法,都让蛋彩画创作起来很繁琐,不利于批量创作,因此,它被油画取代是必然的事情。

油画诞生几十年后,艺术巨匠达芬奇进一步改进了油画的创作技法和审美规则,具体表现在造型和色彩方面遵循客观规律,以写实为根本。

在塑造表现对象时,要求跟原物保持一致,画什么必须像什么,画得不像就则认为是失败的作品。同时在设色方面,要求高度还原物象的自然色,越接近自然色被认为调色水平越高超。

这些要求让油画非常接地气,具备了浓郁的生活气息,能活灵活现表现任何物象,任何观者欣赏起来,不会出现看不懂的情况。

达芬奇的创作方法被当做教条一代代传承下来,直到现在依然被广泛采用,世界各地的油画创作依然是以写实作为主要技法,这就让任何国家和民族的男女老幼看到一幅油画作品时,如同听到了世界语,没什么理解上的障碍。况且,油画具有强烈的装饰效果,题材内容丰富,适合任何场所悬挂,这些是油画能成为世界主流绘画的根本原因。

韩干《牧马图》

国画诞生于春秋战国末年,到现在已有2200多年历史,比起油画,历史要久远很多。国画从诞生到南宋这1300余年时间,可以说,在造像和色彩上也非常追求写实效果,从隋朝、唐朝、北宋时期流传下来的精致细腻的工笔画里,如展子虔《游春图》,吴道子《送子天王图》,韩滉《五牛图》,韩干《牧马图》,宋徽宗《芙蓉锦鸡图》、张择端《清明上河图》等作品,完全能看出,国画在那段时间对写实性要求很高,而那时的国画,也是任何人都能看懂的视觉艺术。

但从南宋开始,文人画显示出顽强的生命力,逐渐成为国画领域里的主流,文人画常常借助文学上的象征隐喻手法,表达画家个人心中的情怀和理想,抛弃了对形似的追求,转向对物象神韵、精神、品质等方面的发掘,同时,画家常常喜欢把笔墨的趣味跟传统儒释道文化结合起来,表达一种哲学观。

这种做法无疑大大增加了国画的欣赏难度,导致许多人面对国画,很难把握清楚画家究竟要表达什么,对国画的传播和普及,也造成了非常大的影响,尤其国外人面对国画,根本看不明白国画的内涵,因此,国画很难走出国门,变成世界性绘画。