中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所

引领书画艺术的创作风向，不一定全是学院派的书画家，在历史上，具有官方性质的学院派曾经引领过书画艺术，扎根在民间的江湖派也引领过书画艺术，是他们相互合力，取长补短，共同繁荣和发

  学习中国画，首先要了解中国画。国画分为三科，山水画、花鸟画、人物画。还有工笔画，写意画等。就国画学习而言分为三个阶段1、临摹，2写生，3、创作。

  中国画以线造型，以形媚

首先国画山水又称水墨山水，主要工具是毛笔，毛笔的特性是软，锋长，而软则出奇，奇也是所谓的笔墨！另外国画山水的视点不像西方绘画以进大远小的透视原理，它是散点透视，区别就在于，在同一

讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，也许解剖比例略有偏差，造型结构稍欠严谨，但其中韵味十足，给人一种精神

1、水墨画的特点有：形神交融、天我合一，水墨画不仅仅表达出自然景物丰富多彩的颜色，还利用有限的取景来表达个人对于自然的认识与感受，将自身的感情寄托在画作中，也能反映出当时

作为一个山水画创作者，以我的专业经验得知，画山水还是以净皮或特净皮生宣为好。
宣纸是创作中国画的专用纸张，它产生于安徽泾县，距今已有上千年历史。宣纸按照纸性分生宣和熟宣

   扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。宋代宫廷画家

竖画有利于有高的感觉。如神像，在人们心中是高大上，竖画有此效果。
山水画竖画更能显示高山的效果，如郭熙，范宽等画，横幅难以表山高水长之效果，
花鸟画如松梅竹等，竖画更利于高之形

中国话重写意。
中国画以线造型，讲求笔墨情趣，注重写意性。中国画不注意像不像，不像西洋画那样画得同真物一样颜色方面： 中国画以墨和朱砂为颜料。归纳：中国画重神似、神韵。
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