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全世界的顶级画家有哪些?

全球顶级画家必定是在美术史上留名,并创作出许多经典作品,为美术史的向前发展做出卓越贡献的画家。这类画家往往是万里挑一筛选出来的,往往也是绘画天才。

众所周知,全球最流行的绘画种类是油画和国画,它们都得到了许多人的认可,油画的影响力覆盖了世界各地,而国画的影响力主要集中在东亚汉语文化圈。

达芬奇·人体结构图

由于我国的文化影响力还没有达到非常强大的地步,因此,国画的影响力目前还没能冲出亚洲,得到全球的认可。从受众面,以及全球影响力来看,全世界顶级画家往往集中在油画领域,其中,文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇(1452年——1519年),以及现当代绘画大师毕加索(1881年——1973年)被公认为全球的顶级绘画大师。

在达芬奇之前的14世纪,西方流行蛋彩画,素描在西方也已经初步形成,但还不够完善,达芬奇认为素描对物象的造型有很大帮助,因此,他通过大量实践,首先完善了素描技法。接着,为了把人物画得更有质感,,更有立体感,达芬奇主动学习解剖学知识,通过解剖,逐步搞清楚人体和动物的肌肉组织和骨骼结构,然后,把这些方法吸收到油画中,一下子提升了画面的质感。

达芬奇还发明了“焦点透视法”,这是非常科学的观测方法,把目光焦点首先固定在某个物体的一个点上,然后把目光向左右、上下、前后移动,能准确地分辨出两个物体之间的空间感,达到视觉真实的效果。

同时,达芬奇还非常重视光源照射在物象表面时,由于强度和角度的不同,会产生奇妙的变化,呈现出不同的色调,这个发现,最终变成了油画中的光影关系。

古希腊雕塑一直很重视“黄金分割法”,达芬奇认为这种方法很不错,就主动吸收到油画中。最终,达芬奇创造出了一套完善的油画技法,给后人提供了宝贵经验。

达芬奇对西方美术史的贡献,就如同一位建筑师给一座高楼大厦设计好了建筑方案,画好了建造图,并摸索出了基本的建造方法,后来的画家在遵循达芬奇的画法的基础上,并通过相应的变法和探索,完全能自成一体,创造出个人面貌。

毕加索对西方美术史的贡献,主要体现在艺术思维上。

绘画不仅仅需要广度,还需要深度。广度就是精益求精,不断完善技巧层面的元素,让画面在形象和神韵方面都达到极致化的高度。

深度就是把绘画跟哲学结合起来,来解读人类的一些终极问题。毕加索正是这样做的,用绘画来展现人的生命意识,如生老病死,欲望、激情、臆想、梦境等,用绘画给人们提供了另一个精神高地。