一、国画属于什么艺术？

国画属于笔墨艺术是来自作者的文化底蕴，抒发作者情怀的一种不可复制的意境的造意。

二、艺术家协会和音乐家协会的区别？

音乐家协会是艺术家协会的一个分支。艺术家协会涵盖的范围比较广，包括电影家、电视艺术家、音乐家、舞蹈家、美术家、书法家、戏剧家、武术家、杂技家、魔术家、艺术理论家、艺术教育家等等。

行业协会实际上是本行业中所有企业根本利益与整体利益的代言者，应是维护行业内企业获得更好发展的“维利者”。

行业协会可以通过各种方式向立法机构或政府反映本行业企业的总体利益要求及愿望，并以民间组织的身份参与国家有关法律及政策的讨论和制定，甚至就参与到政府同别国政府所进行的双边及多边贸易协定的谈判等活动中去。

登记成为面向全社会的法人社团组织应当具备下列条件：

（一）有50个以上的个人会员或者30个以上的单位会员；个人会员、单位会员混合组成的，会员总数不得少于50个。

（二）有规范的名称和相应的组织机构。

（三）有固定的住所。

（四）有与其业务活动相适应的专职工作人员。

（五）有合法的资产和经费来源，全国性的社会团体有10万元以上活动资金，地方性的社会团体和跨行政区域的社会团体有3万元以上活动资金。

同时，要“整合优势资源，使大家共赢”就存在盈利性活动，根据工商行政法规的规定，还必须进行法人登记，办理《营业执照》，缴纳管理费和税务登记缴纳税款。

三、高考艺术考试，考国画吗？

可以选考国画，高考艺考能考国画。报考国画专业需要参加专业考试和文化课考试，专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

专业考试的科目通常有素描、速写、书法创作、命题创作等，但由于报考学校不同，考试的科目也有所不同，具体请以报考院校的招生目录为准。

四、北京哪里看国画？

北京是中华人民共和国的首都，是政治文化的中心，有着悠久灿烂的历史文化。国画作为中华文化的国粹，在北京有着许多的国家级观赏国画的场所，如果想看古画，应该以故宫博物院的收藏为最。现当代的国画作品活动场所很多，中国国家画院美术馆和中国美术馆经常会有一些国画展览，另外高碑店和宋庄等艺术区的展览馆和艺术工作室也经常会有国画作品展。另外琉璃厂有许多画廊也都经营国画，只不过和其他地方比较商业味道会浓了些。

五、入艺术家协会有什么好处？

山东省雕塑艺术家协会在济南成立。来自全省17市的雕塑家代表100多人齐聚一堂，通过了协会章程，选举产生了第一届理事会会员和主席团成员，山东艺术学院副院长刘大力教授当选协会主席。省人大常委会原副主任陈延明被聘为协会名誉主席。

山东省雕塑艺术家协会是经省民政厅正式批准，省文联主管的雕塑专业艺术协会，成立后将加大我省雕塑创作力度，提高创作水平；进一步加强和促进雕塑家之间的交流。据悉，由协会筹备组策划组织，由省文联、省建设厅联合主办，山东省雕塑艺术家协会承办的“大众艺术节系列活动齐鲁文化主题雕塑大赛”，7月份已开始面向社会公开征集参赛作品，目前已经有上百名参赛者报名，收到了共计200余件作品。展览将于11月15日至17日在省博物馆举办。（信息来源：济南时报）

六、国际艺术家协会靠谱吗？

不靠谱，别信。2016年4月， 民政部民间组织管理局主管的 中国社会组织网曝光第四批“离岸社团”“山寨社团”名单，中国国际艺术家协会在名单中。你说它靠谱吗。

七、传统国画艺术的造型法则是？

传统国画的造型大多用线表现，虽然没有光影，但运用黑白灰或色相表现，亦十分准确。

以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。

神，指事物之内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。

在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，实现形神兼备，是驾驭画面，进行中国画特别是人物画创作成功与否的关键所在。

八、简述中国画的艺术特点？

１、中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体；

２、中国画是综合艺术；

３、中国画用“意象”造型；

４、中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视；

５、中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色；

６、中国画有特定的工具（毛笔）、材料（宣纸、墨、颜料）。

九、请简单介绍我国的国画艺术？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

希望我的回答对你有所帮助！

十、当代画家宋唐的国画作品艺术价值高吗？

唐宋的作品网上可以搜索到，看他的作品，你肯定会有一种感觉，那就是以前我们老一辈的人家里乔迁或者是门道开张的时候有人会送镜面跟题字的装饰画，基本都是唐宋这种类型的画作！旭日东升！紫气东来，迎客松。

然后就是房地产还有一些单位的的办公室也喜欢配这一类的画作，手法跟题材基本一致，都是看上去气势磅礴的风景！长城，高山流水，那些老板选这一类画是有讲究的，我们行内人经常把这类画称之为风水画，个人认为这类画的实用性比较强！你要说美，说不上，你说漂亮差不多。基本上一幅画下来笔法没多大变化，用色也非常的平！无论是构图还是塑造上，整个画面都是为了应付不懂画的人的审美需求，没有自己的特色跟风格！

你真的去看那些大家的画，都是有自己非常主观性的画面风格，画面有重心，画面是有视觉重心的，因为美的的东西都是提炼，而不是全部复制跟拼接在一幅画上面而已。

所以我认为唐宋的画实用性高一些，艺术价值不高，也不适合收藏。