写意画与工笔画哪个出现的早？
工笔画比写意画出现得早。 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。 写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。之后宋代文同兴四君子画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。
为什么说中国写意山水是中国国画的极致表现？
中国写意山水是中国国画的极致表现，追求借景抒情，以有限表现无限,与西方的写实风格不同，强调的是气韵。黄山的云海，正赋予了画卷绝佳的气韵。
国画牡丹有什么样的写意画法？
1、在下笔时我们要注意笔法行走是从笔尖到笔根，这样可使颜色自然地从浓到淡自然过渡。
2、花瓣是牡丹的核心。下笔画花瓣时往往需要花上最多的心思。因此我们要学会恰当地运用提、按、顿、挫等多种多样灵活的运笔方法去把心中所想描绘的花瓣描绘出来。注意运笔最好厚重一点，这样能给人庄重的感觉。
3、最后收笔法的时候要细心，一旦回锋做到不好会使笔法产生飘忽的感觉。