徐悲鸿对写实主义的践行体现在哪些方面
写实与写意。描写与抒情悲鸿先生的“写实主义”李树声徐悲鸿“提倡写实主义二十余年”，如果把“写实主义”理解为是用写实的艺术手法摹写外界事物，其意义并不大；再现与表现。美术创作采用的手法是多样的；具象与抽象都是艺术手法
徐悲鸿的写实主义与偏见孤行：
一，他强调素描是一切造型艺术的基础，为此使中国传统的水墨画训练模式在美院体系被边缘化甚至消失；
二，徐悲鸿反对二十世纪早期巴黎先锋派的形式主义绘画，即塞尚、马蒂斯、毕加索等人的野兽派、立体主义绘画，使得中国的现代艺术进程遭受数十年的延误。
徐悲鸿强调写实主义，但其理想并不是油画的民族化，而是借助写实主义改造中国画。对他而言，中国画的改造是指中国水墨中人物画的改造。
从人的形象到代表人的抽象形式，这是西方艺术从文艺复兴发展到现代主义的文化逻辑。实际上，抽象艺术是一种人格化的“几何”形式，这类似中国的山水花鸟画是一种人格化的自然形式，两者在模式上是一致的。徐悲鸿致力于引进西方的写实主义，试图解决中国画造型不准的问题，但造型准确与否在现代绘画不是一个重要问题，甚至造型本身也可以不重要。
除了在抗战时期创作《九方皋》、《田横五百士》等主题性的写实主义国画，使徐悲鸿声誉鹊起的则是画马。这是他为中国画做改造最成功的实践，他结合了文艺复兴绘画的写实结构和中国画的没骨画法，并创造了一种雄向的个人美学。
中国写实画派的画派简介
这支队伍，集合了中国油画创作的精英。纵观他们的作品，风格各异：陈逸飞的作品，画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静，向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡，还是生动传神的女子肖像，无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材，在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩，始终用含蓄手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起，在乡土写实主义的画家群中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云，则是用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品，是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下，一情一景，一人一物，都来自沂蒙山区，看似简洁，简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。陈衍宁的艺术，却是跨越了文化与历史，蕴涵一种宇宙的永恒的信息。一直坚持民族传统中的人文主义价值观。今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。
尽管中国写实画派风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，还是能够感知到他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，而且取得了骄人的成绩。
他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家，成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录，艾轩、杨飞云、王沂东等人，近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说：他们的创作，代表了中国油画市场的本土艺术品味，这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知，也就是说，他们用他们的作品，唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队，中国写实画派对于中国艺术，都极具建设性。