元朝和明朝国画的区别？
元朝强调绘画的文学化,使作品的文学趣味进一步加强。对笔墨的突出和以书入画。画上题字作诗巍然成风。书法与绘画相结合，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境，成为元代山水。
明代为中国山水画最为鼎盛的时期。浙派代表画家有戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛等人。他们取法马远、夏圭，大多采用方笔，粗率顿挫，萧疏苍劲。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派则从董源、范宽入手，兼及王蒙、吴镇，用笔多细长挺秀、清丽典雅、灵逸生动，书卷气浓。以董其昌为领袖的华亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理论上，董其昌也极有建树，提出“南北宋”学说。
元朝以赵孟为代表开创了文人画，所以从元朝之后文人画变成中国绘画里面最重要的一个绘画体系。与其他绘画体系不同，文人画对画家要求非常高，画画一定要会作诗，一定要书法很好，必须是一个饱读诗书的文人学者，有很好学养之后才可以画画，因为元朝的四大家他们都是这样的人。
明朝受到元朝的文化的影响，文人画也变成了一个很重要系统，同时明朝也仿照了元朝四大家出现所谓的明四大家。元朝的四大家基本上都是个性高洁，其作品的意境风格也都很类似，可是到了明朝的时候你会发现，其实明朝四大家本身情况差别很大。
隋唐至明清,中国画在不同时期和不同领域里取得了哪些伟大的成就？
国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
中国画起源古代象形字，文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。代表人物隋：展子虔；唐：阎立本、吴道子、敦煌莫高窟壁画。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。代表人物 张择端《清明上河图》
隋唐五代时期，山水画的发展过程发展过程分为哪三个阶段？每个阶段的代表画家及绘画成就？
隋唐五代时期，山水画的发展过程分为三个阶段：
第一阶段为隋代及初唐，这一阶段青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟，代表人物是展子虔和李思训、李昭道父子；
第二阶段为唐中晚期，这一阶段，除青绿山水外，又出现了“水墨渲淡”一体山水画，代表画家有王维、张躁等人；
第三阶段为五代时期，这一阶段可谓开宗派之先河，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然几位大画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。
中国画不同时期呈现不同特征的原因
由于各个时期的经济水平发展的程度也不同，社会风气不同。还有包括作画的工具，作画的水平在各个时期发展的状况也不一样。有时也会根据朝代统治者的喜好，影响到中国画的风格。总之原因是很多的，要各个时期具体分析。