1. 浮色拓印法

将墨或颜料，滴在水面，少进行搅动，在颜色还没有完全混合在一起时，用较能吸水的纸张，铺在上面，将浮色粘在纸上晾干即可。这是一种多变的偶然形，可作为仿大理石的效果。

2. 混色法

用浓度较大的水粉颜料，在画纸上堆积并搅动，使其自然混合所成的偶然形。

3. 自流法

将水份饱和的不同颜色，涂在较光滑的纸面上，使其自然流淌，或用气吹动，使之构成不同的偶然线条，其形象自然活泼较为生动。它可表现一些较为抽象形或似是而非的形体。

4. 湿润法

在表面较为光滑的硬纸板上，涂上清水，在接近晾干时，用颜色或墨水涂于潮湿纸板上，使其自润成偶然形。另外，也可用中国画用的生宣纸，涂上颜料或墨水，使其自然浸润，也可出现湿润散开的图形。

5．对印法

将浓度较大的不同颜色，涂在表面较光滑的纸板上，然后，用另一张纸板对合在一起，用手压紧，起开后即可形成两幅互相对称的图形。其偶然形成的图形，较为自然生动，有些还比较接近某些自然景物。对印的图形，有一种气氛，很类似一幅风景，社会上流行的所谓“无笔画”，亦可用此法为表现手段之一。

6.压印法

利用某些自然形象，如，干树叶，树皮，草编织物，米粒，小粒砂石，干草，木板花纹等，在上面涂洒颜色后，用纸铺在上面压印，所形成的图形。

7.喷洒法

用墨或颜料涂洒在纸上，配合以秃笔适当的进行补笔，表现出某种形象，以表达作者的意图。

8、拼贴法

选取旧杂志、报刊上的部分版面，如，大字标题，整齐的密集排列，版面图片的局部等，用手撕下来所形成的偶然形，拼贴起来构成一幅完整的作品。

这种构成要按照本书讲过的形式规律的诸方面，处理好画面的平衡、空间、疏密、主次、韵律等关系，显露出整齐的文字与撕破纸边，及不甚完整的图形等关系的对比，使人感到作品自然多变。这种构成形式的出世，是与社会生活中的自然现象，给设计家以形象的启示。

顶级女性艺术家？

正是这些为数不多的女性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视角，他们向大众展现了另一个美丽的艺术世界。

贝尔特.莫里索 Berthe Morisot 1841—1895



法国印象派不可缺少的女艺术家，同时也是最出色的画家。莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。成年后与马奈的的弟弟结婚。她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。



她的作品大多围绕家庭生活，笔触潇洒流畅却又饱含细腻的情感，充满诗意。她的色彩清新明快，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下显得生动迷人。

一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说：这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起。





玛丽.卡萨特 Mary Cassatt 1844—1926

美国图形艺术家及画家，她是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。这位伟大的女性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和生活都有个人独立自主的见解，她深深的热爱着自己的艺术事业，并且终生未婚。





早期她的作品主题多为妇女间的活动，进入成熟期后则以母亲与孩子为主。她的作品大多以油画、彩色蜡笔画和版画的形式展现。作品具有强烈的设计感，再加上她自己精湛的素描能力和对色彩的把控能力，个人特色非常明显。

她曾这样形容：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。





弗里达.卡罗 Frida Kahlo 1970—1954



弗里达·卡罗，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calder?n，她的幼年时期经历非常残酷，6岁时由于得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年在乘坐公共汽车时，与一辆有轨电车相撞，她的右脚、肩膀脱臼，粉碎性骨折。这场事故导致她终身无法生育，并且病痛如影随形，她不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟才能短暂缓解疼痛。

弗里达的父亲为她买了笔和纸，母亲也在她的床头放置了镜子，于是她开始通过镜子画自画像。她的艺术生涯也由此开始。





弗里达的作品大部分都在记录她自己的故事，在这些作品里，她总是穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和家乡的蔬果。她的作品有写实，有幻想有喜悦，有悲痛，正如她自已的生活艺术，是不可分割互相牵扯着的。她的一生中共画了超过140幅画作，其中有55幅作品都是她的自画像。





草间弥生 Yayoi Kusama 1929—



相信根本不用小More做太多介绍，大家只是看到草间弥生这四个字就要惊叫了。甚至密恐如小More，对草间弥生也是爱到不行的～

草间弥生在不到10岁时便患上了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她眼中的世界，永远都蒙着一层巨大的网。她只能不停地画画，用不断重复的圆点把自己的幻觉表现出来，精神疾病对她的折磨与艺术创作伴随了她一生。





她曾这样描述：“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”





伊莉莎白.维杰.勒布伦 1755—1842

因给皇后玛丽·安托瓦内特绘画肖像而出名的法国女画家伊丽莎白?维杰?勒布伦，是20世纪以前鲜少可以跻身欧洲顶级艺术家行列的女性，同时也是法兰西皇家绘画雕塑学院院士。

由于她与皇室亲近的关系、她的性别以及她的画作价格之高都使她备受关注。她的一生创作了约600幅肖像作品、200幅风景作品。





维杰.勒布伦的绘画宁静温柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主义。大革命开始后，她被迫逃离巴黎。不过很快，她凭借着自己高超的画技和远扬的名声，很多欧洲贵族都成为了她的常客，她的作品几乎囊括所有欧洲宫廷。





凯绥.珂勒惠支 Kaethe Kollwitz 1867—1945



原名凯绥.勖密特（Kaethe Schmidt），是20世纪德国最重要、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。14岁时开始学习绘画，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家。



她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的许多经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。国内很多著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响。



玛丽.洛朗桑 Marie Laurencin，1885—1956

洛朗桑出生于巴黎，20世纪法国“野兽派”、“立体派”画家，年轻时曾与巴黎的画家、诗人们交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等都曾与她交往密切，她的作品也深受他们的影响。虽然如此，但她依然是一位独特的艺术家，她的作品风格独特，优雅美妙又不失诙谐的趣味。



她曾经的爱人阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中这样写道：“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序，并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽?洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼。”





索芳妮斯贝 安古索拉 Sofonisba Anguissola 1532—1625

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾师从Bernardino Campi，而他们的师承关系，可以算开了男老师带女学生的先例了。她与和Bernardino Gatti也曾共同学习。她也是首位进行多人物肖像创作的画家。



由于当时社会对女性学艺术怀有极大偏见，致使女性几乎不可能接受艺术教育，就更不要提通过艺术创造获得成功，实现艺术目标与理想了，这些简直就是不可能发生的事。虽然之后随着时代的进步，女性被允许成为艺术学徒，但解剖学和人体绘画依然是不可触及的禁区。

但是安古索拉却勇敢的打破了这种限制，她坚持创作，不断突破，最终成为了那个时代不可忽视的艺术力量。安古索拉在国际画坛上的地位和影响始终激励着每一位独立勇敢的女性艺术家。





阿特米西亚.真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi 1593—1653

阿特米西亚.真蒂莱斯基，意大利巴洛克风格画派画家，是继卡拉瓦乔之后的最有成就的画家之一，也是艺术史上第一位杰出的女性艺术家。出生在罗马的一个画家家庭，她的父亲是当时著名的画家贺拉斯?真蒂莱斯基，从很小的时候开始，她就显示出了不同于常人的绘画天赋，在父亲的培养下，她开始学习绘画。

虽然女性艺术家在当时是不被社会所接受的，但她始终坚持自己的艺术道路，成为了佛罗伦萨艺术学院的第一位女艺术家。



她的作品在那个时代备受关注，因为在她之前还从未有画家能像她这样，真实的呈现出女性情感的细腻。1612年，真蒂莱斯基的老师Agostino Tassi了她，更试图通过结婚来掩饰这一罪行。不仅如此，他甚至还曾想要谋杀真蒂莱斯并盗取她画作。事件被闹上法庭，最终Tassi被判处一年的有期徒刑，但始终未被执行。

自此之后，真蒂莱斯基画风答辩，她开始专注于表现女性自己的力量，以坚强的女性形象来宣泄自己内心收到的伤害，以及孤立无援的绝望情绪。





乔治亚.欧姬芙 Georgia O'Keeffe 1887–1986

乔治亚.欧姬芙，1920年代美国最伟大的艺术家，是美国首先突破现实主义的画家之一，也是20世纪最伟大的艺术大师之一。她的作品是当时美国艺术的经典代表。她的作品以抽象与写实结合的方式为主，半抽象半写实，主题多为花朵、岩石肌理、海螺、动物骨头、美国内陆景观的特写。

她的观察角度相当特殊，别具一格。她的作品中也时常充满了同色系的细微变化。相近的颜色们在她的笔下组成具有韵律感的画面。





她认为：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。所以她一直尝试将身边的事物抽象化。在她的引导下，美国艺术发展到了一个新的高度：纯抽象主义。

而她的作品，不论是色彩、线条还是整体画面都呈现出强烈的个人风格，清澈纯净，同时也蕴含着神秘的生命力。