一、国画猫头鹰的重点？

步骤一：用浓墨画头顶

步骤二：用浓墨勾眼与鼻，用干淡墨画头部两侧羽毛

步骤三：用淡墨点画胸部

步骤四：用浓墨画翅膀，点画胸部

步骤五：用浓墨勾画爪子，干后用淡赭色渲染，用淡绿色染眼睛

注意构图，猫头鹰画完时可以添加背景，背景要简单一些，突出主体物即可

二、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

三、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

四、国画腊梅画法教程？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。

五、国画入门教程？

1. 工具准备：国画的工具包括毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。毛笔分为硬毛笔和软毛笔两种，初学者可以选择硬毛笔，因为容易控制。宣纸是国画专用的纸张，有多种质地和规格，初学者可以选择比较厚的宣纸。墨汁和颜料是国画的主要颜料，初学者可以选择黑色墨汁和一些基本颜色的颜料。

2. 基本笔法：国画的基本笔法包括点、线、面、虚实、浓淡等。初学者可以通过练习点、横、竖、撇、捺等基本笔画，逐渐掌握基本笔法。

3. 基本构图：国画的构图有许多种，但基本上都是以天、地、人、物为主题，通过组合这些要素形成画面。初学者可以通过模仿一些经典的国画作品来学习基本构图。

4. 基本绘画：国画的基本绘画包括山水、花鸟、人物等，初学者可以选择自己感兴趣的主题进行练习。在绘画时，要注意掌握墨汁和颜料的浓淡、虚实等特点，通过不同的笔法和颜色表现出不同的效果。

例题：

画一只葡萄，要求画出葡萄的形状和质感。

1. 先用墨汁画出葡萄的轮廓，可以用硬毛笔画出较粗的线条。

2. 用颜料填充葡萄的颜色，可以用软毛笔画出较细的线条和色块。

3. 通过调节墨汁和颜料的浓淡和虚实，表现出葡萄的光影和质感。

4. 最后用墨汁勾勒出葡萄的细节，使画面更加生动。

六、国画梅花图解教程？

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾，以免落墨时放不开笔。

2、用中墨偏干的笔，勾、皴、擦，中侧锋并用，画出梅的老干。注意线的粗、细、长、短变化。

3、用重墨中侧锋并用，画出梅梢和结顶的枝干。粗笔要稳健，细笔要灵活。小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密关系。

4、用淡墨圈勾花朵，先从老干和主干穿插处画起。注意聚散、繁简、多少。枝干穿插繁处花较多，旁梢、结顶处花少。

5、用焦墨点出花萼，花须及花药。待干后，在作品的背面用白粉渲染花朵。然后以淡墨点染花朵根部，在画云托月的效果。

七、国画入门教程课程？

先学习用毛笔写字，掌握运用毛笔，墨色的方法，技法。有了基础和掌握了。再开始学画国画，可以买些有关学国画的书籍（白描，工笔，小写意），从画白描画，工笔画，小写意画，习作等发展。素描于西画，白描于国画的关系密切。

八、搜国画入门教程？

国画入门教程：1 用曙红加白粉调成粉红色，用笔尖蘸取少许曙红，这样下笔时，笔头浓淡就可以自然过渡。2 下笔时，笔尖向下，轻点，轻刷，用淡红色画出花瓣的亮面...

国画入门教程：

牡丹画法：

1 用曙红加白粉调成粉红色，用笔尖蘸取少许曙红，这样下笔时，笔头浓淡就可以自然过渡。

2 下笔时，笔尖向下，轻点，轻刷，用淡红色画出花瓣的亮面。

3 笔腹再次蘸色后，笔尖蘸胭脂红，画出花中心颜色最浓的部分。

4 笔锋向下，向内画出外层花瓣。

九、国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

十、国画教程葫芦的画法？

首先我认为可以先画叶子，当然这不是固定不变的，你也可以先画葫芦。花叶子时一定要注意顺序，一般原则是先浓后淡，先主后次。具体方法是用大的笔，蘸上饱满的浓墨，或者色，这个要依据自己喜欢的色彩来表现。以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。画叶子的多少要看这幅画的大小，如画一幅小的画，画面只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，你就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

其次就是画葫芦，画葫芦一般是由上往下画，先画葫芦的柄，左右两笔画出，下部呈椭圆形；再画葫芦的身子，先用左右相应画成一个与柄相接的球状的外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要要有意留出空间，这样能显示立体感。同时画葫芦不要僵直垂下，这样会显得呆板，宜略带斜势，便能体现凌空高悬的意境。葫芦可用色彩表现。藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩的葫芦可加入石绿。葫芦也可先用墨勾出外形，然后涂色。或者用线条勾勒画出葫芦的结构。

再次就画藤蔓了，藤蔓用笔要果断老练，柔中带钢，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合，能起到强调画面的整体取势的作用。枝蔓不要过粗。

最后就是勾筋点蒂。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，我建议线条不要过细。同时点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势，把葫芦的动态表现出来。