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山水画的技法? 原始绘画的技法?

一、山水画的技法?

主要包括写意、工笔和点染。其中,写意山水画强调意境和情感,以简洁、含蓄、豁达的笔墨表现自然山水;工笔山水画则注重细腻、精确、繁复的表现方式,多运用钩织、砍揉、皴染等手法展现山水的细节和纹理;点染山水画则以点描作为表现手法,通过点的大小和间距的差异来表现山水的远近和层次感。此外,山水画中画“气韵生动、构思严谨、运筹帷幄,制表忌于平凡手法”也是非常重要的,它不仅是表现画家的观察力和创造力,更是表现山水画的艺术审美价值和文化内涵的关键。因此,是一门深厚而复杂的艺术,需要长期的实践和研究才能达到真正的境界。

二、原始绘画的技法?

原始绘画产生于旧石器时代晚期,原始人已发展为具有较高智力的晚期智人,其生产技能、劳动工具和生活水平都有很大提高,物质生活和精神生活的日渐丰富,为绘画艺术的产生和初步发展,提供了必备的条件,在距今3万年左右的山西省朔州市峙峪旧石器时代晚期遗址出现了刻有猎人、羚羊、飞鸟等图像的兽骨片,为已知最早的绘画遗迹。

仰韶文化半坡类型的彩陶上出现了以各种富有装饰性的鱼纹、人面鱼纹为主要内容,并杂有人面纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等动物的纹饰。

初期形象写实,头部似人面,后则趋于几何形。在同期的大地湾四期遗址中,发现过一件绘有双兽相斗的彩陶罐,通过两组不同的画面,表现两兽相斗的情节

三、绘画技法?

绘画的技法可分为中国画、水彩画、油画、版画、水粉画、速写、素描等。绘画按照描绘对象的不同又可分为风景画、人物画、静物画。依照描绘的题材内容不同分为人体画、肖像画、历史画、风俗画。

中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

四、写实山水画技法?

山水画主要用皴法,皴分为:雨点皴、斧劈皴、披麻皴、荷叶皴

五、绘画有哪些技法?

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解,然后换位或原位(如将一个圆变换角度或反过来贴上)重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频,构成新的关系,如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋,用水粘贴画网,画后撕掉,可表现山石的纹理与质感,也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频,再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画,用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴,背后着色

3、正面作画主体,托纸上画背景

六、山水画笔墨技法详解?

笔墨技法

笔墨基础是想要学习山水画不可或缺的,我们这里说的笔墨基础包括四种:工具、运笔技巧、绘画方法、运笔姿态等。

01

画笔工具

笔墨技法首先要有合适的画笔,我们常说的画笔有:

大、中、小狼毫笔各一只,可以去店里选择。

破笔一支,散毛状的笔,不要尖头。

秃笔一支,可以自己制作一下。使用中狼毫笔剪掉一半长度留下一个秃头,但是注意秃头平整。

刀笔一支,顾名思义就是将中狼毫笔削成刀状。

顿笔一支,用中狼毫笔将毛笔尖剪掉一点点。

锥笔一支,将毛笔削成锥子形状。

注:如果觉得自己制作毛笔比较吃力,也可以去买商家制作好的。

02

运笔姿态

运笔姿态就像想要写好汉字,握笔姿势的重要性。因为只有握笔正确,笔峰才会完整。常见的运笔姿态包括:

正锋法:正锋又称为篆法用笔或者圆笔。执笔是90度,笔尖垂直向下。

斜锋法:笔尖向左下方倾斜45度,经常用于面皴。

顺锋法:运笔的时候由左向右,由上向下。

侧锋法:就是侧着来画,执笔与纸呈15度,笔尖向左。

03

运笔技巧

国画运笔也有自己独特的技巧,很多朋友在绘画的时候不懂技巧。这样就会导致很多地方用力过猛,很多地方用力不够。

扫锋法:用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷

点簇法:用正锋或斜锋笔式点簇,常用于点簇写意树叶、点苔藓等。

勾肋法:用聚锋笔式勾画,常用于勾线等。

皴擦法:笔上蘸少许墨、色在山石上擦画,此法曰皴擦,常用于多种皴。

04

绘画方法

湿画法:顾名思义就是用纸喷湿再作画,这样出来的效果比较模糊。

干画法:与湿画法相反,不喷湿纸直接用干笔勾画,这样出来的效果笔痕非常的清晰。

湿笔法:笔上蘸墨色较多,常用于染画类。

枯笔法:笔上蘸墨色极少,常用于皴擦点画。

泼撒法:将墨色直接泼撒在绢纸上作画。

七、弘仁山水画技法解析?

1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染;笔锋可聚可散,用墨可干可湿。

2、笔锋的运用,有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢,轻与重,轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙,刚与柔,光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广,常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干,人物、车船等和各种点,如圆点、斜点、直点、横点、渴点(干笔点),夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦,树木的横染,以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染,因势利导,效果颇佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干,淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色,就是形容用墨有千变万化,仿佛有色彩的感觉。因此,要掌握墨性。

7、山水画的墨法,分泼墨法,积墨法和破墨法。

泼墨法,就是用阔笔蘸墨大写,使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加,并要注意细心收格,此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨,特别是那些平涂式的大远山,也是泼墨法。

泼墨法

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的,是一种由淡则浓,由薄则厚的多层墨法,是前一道墨干后再画后一道墨,层层添加,能增加画面的苍郁厚重感。

积墨法山水画

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨,亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡,干湿相互破立。墨色融合,渗透变化,极有润致。

10、画山水用墨的一般的规律是:画线画点用浓墨居多,皴檫则浓淡可以兼用,渲染用淡墨居多。焦墨(燥墨)多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨,醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤,一笔墨把它用光方可出现干笔, 调子才能丰富。

11、设色:设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅,也有与长青、草绿结合着用的,一般不用石青、石绿。

浅绛山水画

泼墨重彩山水

12、没骨山水:此法不用墨打轮廓,直接用颜色画。但是用笔、用墨较难,现在很少见,有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

没骨山水

13、青绿山水:青绿山水的特点就是要减少皴法,渲染石青、石绿以前需要打底色,目的是起衬托作用,使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子,然后另上花青和草绿,最后上石青、石绿。

八、黄宾虹山水画技法解析?

黄宾虹山水画中的“内劲”,哪怕不懂书画的外行人士都能感受得到。如果你对历代书画有一定的研究,你就能进一步地看出黄宾虹的山水画到底与历代山水画有哪些不同之处,黄宾虹的山水画最大特点就是他的用笔内劲十足,干脆果断,没有丝毫的拖泥带水。细看他的每一根线条,都呈现出圆润厚实、铮铮欲弹的视觉美感。

黄宾虹的山水画不论大幅还是寸头小幅,都给人内劲十足的感受。这里挑选几幅他的小品山水画,大家来感受一下吧。

黄宾虹的作画一般不打草稿,也就是直接青天对白纸的创作,不像当代的院画,事先用碳条,勾画好树石的位置,然后用淡墨或浓墨一遍一遍的涂描刻画。黄宾虹的山水画随机性非常强,他作画时充分捕捉当时的笔下感受,笔笔生发,一气呵成。

九、侘寂绘画技法?

侘寂所代表的是对岁月痕迹的赞美,在漫长岁月的洗礼中发现生活的美好。淡然接受破败,否定世俗赋予的美学含义,产生出一种质朴,淡泊的美,这就是侘寂。侘寂主张在平淡的生活空间中窥见质朴极简之美,强调事物的内在联系,是一种简约却极致低奢的美。

侘寂风的设计手法:

01.原生态的质感

02.自由随性的布局

03.解构的曲线与曲面

04.质朴低调的配色

05.恰到好处的留白

06.天然独特的软装

07.温暖的灯光氛围

08.侘寂与东方禅意

十、两洋绘画技法?

1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。3、揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。4、线线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。5、扫扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。6、跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。7、拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。8、擦擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。9、抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。10、砌砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感。11、划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。12、点点众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。13、刮刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。14、涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。15、摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。