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为何说中国绘画艺术植根于自然泥土之中而生生不息

a 人创造了文化,文化也在塑造着人。优秀文化能够丰富人的精神世界.中国传统艺术中的意境,就是一种高雅文化,深刻感受、领悟,可以丰富我们的精神世界。故选a项。意识能动性的集中表现是意识对物质的反作用,b项错误;艺术创作同样是由客观存在决定的,d项说法错误,不选。c项是对我们提出的要求,与题目“说明”的指向不一致,亦舍弃。

工笔画和水墨画在我国分别是哪个时代达到了顶峰?宋朝是工笔画的顶峰吗?

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【艺术系女生】为你原创回答

■先来说说工笔画,工笔画是用精谨细腻的笔法,去描绘景物的古老绘画方式,工笔也是国画的一种,在经过胶矾加工过的绢上,或者是是在宣纸上绘画,严格的来说,工笔还可以划分为白描和工笔重彩,白描是不上色的勾画方式,后者是重彩绘画。当然工笔画也称为细笔画。工笔画历史久远,从战国到两宋,工笔画在唐代就开始盛行,绘画技法日臻成熟,绘画的颜料也有了较大的改进,根据《画史》里记载:古画至唐初皆生绢,比如唐代的周昉的《簪花侍女图》《挥扇仕女图》这些作品都有很强的描述性。

到了宋代时期,工笔得到了很大的发展,写实高度也到了很高的水平,既有宋代统治者的政治传播力量,了解历史的朋友都应该知道,宋代皇帝宋徽宗是一个出了名的画家皇帝,在他的引导和倡导下,使得民间的绘画更加兴盛起来,宋代的经历比较繁荣,这也为绘画提供了生长的土壤,绘画在当时已经进去手工业商业行列,于更多底层民众,建立了比较密切的联系,再加上宋徽宗的推波助澜,使得宋代工笔绘画发展到了一个巅峰时期,所以说,宋代工笔画不仅是前无古人更是后无来者。其次从绘画艺术自身发展的规律来说,宋代工笔注重写实,强调绘画必须尊重实际,不仅要形像更要神像。这种精妙传神,精益求精的艺术技法,更让宋代工笔的魅力长青永驻,让无数后人赞不绝口。

理学是儒学在宋代新的发展,同时也是宋代工笔花鸟的精神所在,理学不仅沿袭了儒学的内容,还加入了佛学和道学,进一步遵循万物所生。再来说说水墨画,水墨画开始于唐代,成型于五代,盛行于宋元,水墨画有着自己的明显特征,讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外边的肖似,强调抒发作者的主观情趣。水墨画是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,也是我国国画的代表,水墨画有三个基本要素,单纯性,象征性,自然性,笔以墨生,墨因笔现。

■综上所述,工笔盛于宋代,水墨盛行于宋元,宋代当然是工笔的顶峰阶段。

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谢谢邀请,也谢谢你的提问。中国绘画,唐宋时代就达到了一个高峰时期。也就在唐宋时代,工笔画和水墨写意画都非常成熟了。

不过,水墨写意画真正的高峰是元代。

中国画最早的绘画艺术手法,都是勾勒这色。

这种绘画艺术在五代宋初就已经非常精彩了。

北宋皇帝画家赵佶的工笔画,可以说是工笔画的经典代表。无论人物花鸟都是后世的典范。

水墨画唐代已经出现。最早画山水画,据说是王维创造了水墨写意画,虽然,不是很正确,但是,大体也差不多。因为,在王维生活的时代,确实已经有水墨山水画和松石水墨。例如,诗人杜甫就描写过画家韦偃画松树。根据杜甫的诗来看,韦偃画松,应该是水墨画。而且,根据《历代名画记》来看,唐代已经有宣纸,非常适合水墨画。

五代画家已经提出墨分五彩的用墨美学,这就为宋元水墨画提供了理论和实践的基础。