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中国画有什么特点西洋画又有什么特点

国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者,所以称为中国,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。我国传统绘画区别于“西洋画”,工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”。中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,成为东方艺术之代表。西洋画则讲求“以形写形”, 透视、明暗、空间感的表现方法,在创作的过程中,也有注重“神”的表现,但它非常讲究画面的整体、概括。西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。
  西洋画:西方绘画艺术,品种繁多,尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主要画种,它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳,能够充分表现物体的质感,使描绘对象显得逼真可信,具有很强的艺术表现力。西洋画重写实,中国画重意境。总之,两种画是两种理念在主导。看中国画时,重在似与非似之间,去感觉那种体现在画中的人文精神和中国传统知识分子的意趣追求。而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的东西,画面类似摄影,了无意趣。而一些后现代派的东西,则融入意识流的思想。中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界。中国画家就用,而西方就不用,所以西洋画很象实物,中国画不象实物,不注重透视法,西洋画注重透视法。中国画不注重背景,西洋画很注重背景。中国画的笔墨在修改以及描绘方面,存在一定难度,而西洋画可以反复修改。
  中国画在构图上也有自己的特点,讲究经营位置,构图主要以运动透视(散点透视)的方法把不同时间、不同空间的物象相互联系在一起,这是画洋所不能的。再就是经营黑白,所谓计白当黑、知白守黑,以“墨为上”,将墨分为五色,并注意画面黑白的安排,合理处理关系及虚实相生的变化运用。中国画的构图一般不遵循西洋画规律,而是以长卷,或立轴,长宽比例是“失调”的,但它能够很好表现特殊的意境和画家的主观情趣。同时,在透视的方法上,两者各不一样。西洋画一般是用焦点透视,这就像照相一样,固定在一个立脚点,受到空间的局限,摄入镜头的就如实照下来,否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画家的感受和需要,移动立脚点作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入画面。这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。如张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。用笔和用墨,是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等笔法变化,以表现物体的质感。一般来说,起笔和止笔都要用力,力腕宜挺,中间气不可断,住笔不可轻挑,等等。古人总结有勾线十八描,可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨,中国画则以“墨为上”,着重墨气变化同时又讲求皴、擦、点、染交互为用,干、湿、浓、淡合理调配,以塑造形体,烘染气氛。用墨亦如用色,古有墨分五彩之经验,亦有惜墨如金的画风。“笔墨”二字被当做中国画技法的总称,它不仅仅是塑造形象的手段,本身还具有独立的审美价值。
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