英国风景画是怎么兴起的？主要有哪些代表人物？
【一个展览，领略一部完整的英国风景画史！】英国风景画(English landscape painting)是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一。在18世纪，英国的制度和英国的趣味成为了所有追求理性规则的欧洲人一致赞扬的典范，对于自然的喜爱，在英国激发了画家们的灵感，刮起了一股清新的艺术潮流。
风景画记录了人类自然观的变迁，自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华。2018年4月27日至8月5日，上海博物馆举办“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”特展，此次展览精选了70多件英国风景画作品，其中包括知名画家如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品，这是一场视觉盛宴。
透纳（1775－1851年）无疑是十九世纪西方最杰出的艺术家之一，也是最广为人知的英国艺术家。他毕生致力于油画的绘制并将风景画推上了前所未有的高度。他的画风也对水彩画产生重要影响，对色彩的表现，与色彩受环境和空气的影响方面做了更重大胆的尝试与创新，尤其对描绘水汽弥漫的效果有独到之处，并形成了自己独特的风景画风格，充满叙事性与情感性，他直接影响了莫奈所作的《日出•印象》，作者借鉴透纳的色彩技法后，结合了自己的风格。
康斯太勃尔（1776—1837年)是19世纪欧洲风景画的真正奠基者。他为艺术，尤其是风景画艺术，开辟了一个新世界。其朴素、清新、富有独创精神的表现技法；谰熟而完美的油画技巧，使众多画家为之倾倒。米勒、库尔贝以及印象主义的启蒙者马奈等人，都从康斯太勃的技巧中发现了观察自然界色彩的方法。他正是以一种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。
展览题为“心灵的风景”,不仅仅是对自然山水的描绘,更深入探索了几百年来人与自然环境的关系。在环境问题日益受到关注的今天,对经典画作的重新审视也必将引起人们对当下和未来的思考。
英国泰特不列颠美术馆的专家策展人理查德·汉弗莱斯将展览提炼出几个重要的“看点”，即“现实与梦想”、“古典与浪漫”、“自然主义与印象主义”、“早期现代风景画”、“晚期现代风景画”五个视角。观众将跟随著名风景画家的画笔巡游不列颠全境，体验英伦贵族“崇高”、“如画”、“旅行”与“变革”的自然观，并在理想与现实、过去与未来之间，得到一种对人类、地理与文化的洞彻。
画记录了人类自然观的变迁，自中世纪以来，人类的自然观就不断地发展升华。
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英国风景画大概是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一。1746年，一直创作肖像画的英国画家理查德·威尔逊。首先开始对自然风景产生兴趣，并大量体现在其作品上。威尔逊因此被称为英国风景画之父。
英国古典水彩画的艺术特色???
到了18世纪和19世纪，英国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘英国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在英国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的英国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的英国成为现代水彩画的发源地。
水彩画中，风景画是它中间的主流，处于水彩发展的重要位置。因此，了解水彩风
水彩画
景画的形成与发展，对于了解水彩艺术的形成与发展有着重大的意义。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
被誉为水彩艺术之父的保罗·桑德比（1725年—1809年）以勤奋不懈的工作和出色的才能，在社会上赢得了荣誉和地位。他是宫廷的宠儿，他的周围聚集着一批随学之工，其中有许多当时极负盛名的艺术家和业余艺术爱好者。在那个时代，桑德比被同行们看做是绘画技术的权威，并被他的一些追随者们广为传播，成为一个具有很大影响的人。
老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一。他是俄罗斯彼得大帝和他英国情妇的私生子，成年后被送往意大利留学，专攻古典派的风景画。他经常在作画技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔，纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他还专门介绍这种画种，他一生的大部分时间都花在图画教学的工作上，成为受人尊敬的一代大师，著名的水彩巨子约翰·罗伯特科曾斯就是他的儿子。