一、中国画的技法有哪些？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

二、剪纸的基本技法？

我们需要从以下几个方面来着手：

一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状，。

我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

四、剪波浪形：我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的 形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

三、水彩的基本技法？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

四、中国画材料技法课程感悟？

中国画材料技法课感悟，首先，对于绘画作品的分析以及绘画的方法步骤，整个流程要非常熟悉才可以亲自动手进行操作，并且在绘画中知道每一步所要注意的问题，其次，作为授课老师，要把中国画材料技法的方法，步骤以及方法种类所用的材料，颜料给同学们要讲解清楚，并且提出在每一步绘画中所要注意的问题，让孩子们知道，最后，让孩子们完成整个中国画技法的学习和绘画任务，并且课后要进行总结，对于好的绘画作品要进行展示表扬，以激发孩子们的绘画兴趣没有完成任务的孩子发现问题，分析其主要原因进行改进，最后，让孩子独立完成任务

五、化妆的基本技法包括？

化妆的基本技法如下:

第一步：首先，我们必须清洁皮肤，清洁之后，我们可以敷张面膜补补水

第二步：化妆前也要隔离，这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害，隔离霜也能起到一定的防晒作用。

第三步：如果脸上有痘痘，或者是黑眼圈有瑕疵的，那么可以使用遮瑕膏遮挡住，再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。

第四步：画眉毛，这也是一个关键的过程。

第五步：在化眼妆前，我们可以先用眼霜滋润眼睛，然后眼妆效果会更好。

第六步:根据自己肤质来选择口红色号，不同色号的口红涂出来的效果不一样。

六、彩墨画的基本技法？

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出的彩墨画为新的画种。彩墨画可以说是 它以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,画法要细腻，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。

七、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

八、雕塑的基本技法有？

1、雕塑制作的基本技法一：失蜡法。失蜡法也有称失蜡浇铸法，是一种古老的生产工艺，简单来说用蜡制成模，外敷外型资料，变成全体铸型，其应用非常广泛，不仅适用于各种类型、各种合金的精密铸造，而且生产出的铸件尺寸精度、表面质量比其它精密铸造方法要高，甚至其它精密铸造方法难于铸得的复杂、耐高温、不易于加工的铸件，均可采用失蜡法精密铸造得；

2、雕塑制作的基本技法二：模具法。雕塑制作模具造型运用广泛，是雕塑批量生产的必需装置之一，使用模具生产的雕塑可保持尺寸的高度一致，从而能够大幅度提高生产效率。通常，大型铜雕雕塑制作过程步骤都要经过火件浇铸，然后衔接成一个全体；

3、雕塑制作的基本技法三：熔铜法。铜雕工艺品的创作性比较高，熔铜法运用无模可控熔铸工艺，“无模”使铜液自然流通而解形，“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。在制作时讲究精工细作，其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感，可体现不同时代的文化特征；

4、雕塑制作的基本技法四：浑铸法。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”，或“一次浑铸”，或者“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成，浑铸法雕塑制作过程步骤分三个方面：合金、浇铸、制范。凡浑铸法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征；

5、雕塑制作过程步骤有哪些难不难，按雕塑制作的过程视屏学习是比较难的，第一步要先制作出一个造型骨架，一般用钢筋焊接，第二步就是上大泥，第三步开始塑形，第四步顾客开始审核，如果满意的话就开始精雕，第五步开始翻模，第六步脱模，第七步开始铸形，第八步拼合分体模块，最后一步打磨上色，雕塑制作过程步骤要经过这九个过程，从开始的设计、翻模到后期的成型一个都不能少，所以说雕塑整个制作过程还是非常复杂的。

九、泥塑的基本技法怎样？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

5、最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

十、传统中国画的基本技法最重要的是哪一个？

传统中国画的基本技法最重要的是临幕和写生法：临摹是学习中国画的重要方法，学习前人怎样反映生活，怎样运用笔墨，怎样表现物象的形神，怎样构图以及设色等等。

写生法：写生是继承发扬中国画“师造化”的优良传统，写生必须深人生活，到大自然中去观察，感受绚丽多彩、美妙无穷的大千世界，从而对绘画产生激情，为创作搜集素材。