一、绘画分水技法意思？

绘画分水技法是传统青花瓷绘制中不可或缺的重要步骤。

是用青花料在瓷器坯胎上勾勒纹饰后，在纹饰的轮廓线内，以含不同分量青花料的浓淡料水，分出深浅不同的色调，这一过程谓之“分水”或“混水”。

分水是表现和处理画面色调的一种技法。历史上，分水技法从无到有，从简单到复杂，从繁盛到衰落，有着独特的发展轨迹，研究各代青花分水技法状况有助于我们对青花瓷进行准确断代。

二、漏印技法有哪两种？

漏印技法有孔版漏印版画、纸版漏印两种。

孔版漏印版画其制作原理是采用镂刻的方法来制版,然后再将颜色漏印到下面的画纸上,颜色可以是平铺也可以多次叠加,最后得到需要的画面。纸版漏印此法与遮挡法相反,先在较硬的纸上剪刻出空洞形象,用它来刷印或拓印。

三、国画分为哪两种啊？

分两种就是工笔画和写意画

三种的话

中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。

如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类：

一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。

二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。

三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。

按照艺术的手法来分类:

国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

四、黑板画分为哪两种？

黑板报一般由以下四部分组成：

1、大字标题（要醒目，能概括主题）

2、板块（一栏一栏的，每栏要有固定的题目）

3、内容（板块的内容，要围绕那个题目）

4、小图案（像插画那样，要和主题有关联）

黑板报是以固定或移动的黑板作载体，用粉笔或广告颜料作书写绘画工具的普及性宣传阵地，具有容易擦洗、修改、更换的优点，是最经济、最方便、最常见的一种宣传形式，在中小学校中有广泛的应用。

黑板报是一种可传阅观赏的报纸的另一种形式。在学校，黑板报是第二课堂的一种很好的活动形式。黑板报和手抄报一样，也是一种群众性的宣传工具。

五、青花山水画分水技法步骤？

1、方法：（1）、速写 （ 2）、忆写 （3）、慢写

2、步骤：

（1）选景 ：自然界不是什么都能入画的，要有选择。

（2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。

（3）凝神构思：对事物有选择的表现。

（4）意匠加工 ①剪裁 ②夸张 ③组织（经营位置）

（5）落墨作画：①起稿。②钩线。③皴察。④点染。⑤收拾整体。

（6）着色。根据季节和画面需要而随类缚彩。

注意事项：

①树只需画树干、支干、小枝即成。

②忠实于自然，但不是照抄自然。

③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。

④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”。

另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的。

六、中国古代绘画分类和表现技法？

中国古代绘画的分类山水、动物、人物、工笔、写意、传统 。画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类(门)，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

战国时期是人物故事画 代表是妇女凤鸟图

隋唐南北朝是神怪画，代表人物吴道子，代表画作洛神赋

唐朝偏重山水画，代表人物王维，代表画作辋川图

宋朝是山水画与士人画并重，代表人物马远夏硅

明朝是文人画，通过一只水鸭，一丛竹，一块石头表达画家的怀抱。

七、中国画分类按技法与风格分为？

按表现形式分:工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分: 花鸟画、 山水画、 人物画。 中国画,简称"国画",强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。诗、书、画、印相结合。

八、我国绘画的两种技法分别是？

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨 工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

九、水彩画的两种表现技法？

水彩画的表现技法

水彩画常用的技法可归为两种：一是干化法，二是湿画法。

一、干画法：是水彩画的最基本技法，在平底上通过平涂、重叠、衔接、并置等手法进行作画的方法。用水较少，色彩处理要求比较高。

（1）平涂：在干纸或干底色上，把调好的颜料用扁平笔均匀地一次性铺满画面，色调要调配得相当准确，不能反复涂改。若需调整或改动，必须等待纸面干后进行。

平涂的方法适用于表现大块色，给人单纯质朴的美感。

（2）重叠：是指在干纸底上的层次叠加，是干画法中的基本画法。重叠在水彩画中运用历史最长，是最普通和成熟较早的一种技法。

第一遍颜色干后涂第二遍色，第二遍颜色干后涂第三遍，以此类推。采用层层重叠可增加色彩层次和深入表现形象。

需要注意的是：一是后加的颜色，要比较稀薄而鲜明些；二是重叠的次数不宜过多，画的遍数一多，由于色彩透明，上下层相互作用，使画面色彩效果灰浊。

（3）并列：是指两块相接的颜色，一块干后再画另外一块颜色，颜色之间不渗透，用这种连接画出来的效果是轮廓清晰、色彩明快、干净利索。

二、湿画法：在湿润的纸底或色底上，在前一遍颜色还潮湿的情况下，紧接着上色，形成色与色的相互渗透，达到水色交融、色彩柔和滋润的效果，给人轻松、洒脱、爽快之感。

湿画法具体方法有渗接、叠加和晕染等。

（1）渗接：在湿润的纸底或色底上设色，在临近的颜色未干时乘湿衔另一种色，使临近的颜色互相渗透，自然连接。

（2）叠加：在第一遍色尚未干时加色。

此法分为两种：一种是湿底破色，即用浅淡色叠加在较浓的湿色上为“淡破浓”，或以浓重色彩叠加在较淡的湿色上叫“浓破淡”。二是湿底点彩。

无论是破色还是点彩，如果让画板上下左右倾斜移动，色块、色点就会产生不同形状，出现水彩特有的色渍效果。如不做倾斜移动，会出现含蓄的色彩韵味。

如果在湿色底上加点清水，会出现朦胧的色斑或肌理。

（3）晕染：先将纸在水中浸湿后，放在玻璃板或者不吸水的硬质板上，或者将水刷在裱好的纸面上，根据画面需要确定韵染的时间。如需水色交融流畅，纸面上可湿润些；如需色彩含蓄朦胧，那就要让水分渗透挥发到一定的时间后再画。

采用晕染法要注意三点：

一是心中有数。作画前确立预想效果，水色晕染的偶然性常常在必然中产生。

二是尽量使色彩饱和。在晕化过程中，由于冲淡和胶质的流失，干后色调容易变浅，因此操作中必须把色彩适当加重一些。

三要充分掌握干湿画法。干画和湿画是融会贯通的，常常干中有湿、湿中有干；或以湿为主，会以干为主。

十、摇移两种摄像技法的区别？

摇移和移动拍摄是两种不同的摄像技法，它们在相机移动的方式、目的和效果上有着明显的区别。摇移是指通过手持相机，以自由、不规则的方式移动相机，以达到增强影像的视觉效果、增加影像的动感的摄像技法。摇移摄像手法的特点是：移动过程不受任何约束，可以在空间中自由挥动相机。摄像师用这个技巧来增加观众的沉浸感和大片效果，让观众感受到场景真实的震撼感和惊险刺激的味道。在电影、电视剧、MV等作品中常常使用。移动拍摄则是指以推、拉等固定方向的方式移动相机，在摄制的过程中保持相对稳定的手法。移动拍摄的目的是为了在保持画面稳定性的同时，把镜头移动到需要的地点，更好地表现场景或人物，同时给观众一个清晰的空间定位感。这种技巧常用于叙事性场景，让观众流畅地跟随剧情发展。综上，摇移和移动拍摄都是摄影中常用的技巧，但它们的应用场合和表现效果各不相同。需要根据实际场景和拍摄需求决定采用哪种技巧。